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JB Production Design

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Montreal, QC
JB Production Design

I build immersive theatrical and walkthrough experiences that makes your property the thing people fly in for
Experience Architecture
75+ project

08/23/2026

What I love most about my work is that no project is ever built alone.

I enjoy collaborating with my clients, exchanging ideas, challenging concepts, and imagining something meaningful together. That's where the strongest worlds and experiences take shape.

In the end, my goal is always the same: to create with intention, tell a story, and leave an impression that goes far beyond aesthetics.

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Ce que je préfère dans mon métier, c'est qu'aucun projet ne se construit seul.

J'aime travailler avec mes clients, échanger des idées, remettre les concepts en question et imaginer ensemble quelque chose qui nous ressemble. C'est dans cette collaboration que naissent les univers les plus forts.

Au final, mon objectif est toujours le même : créer avec intention, raconter une histoire et laisser une empreinte qui va au-delà de l'esthétique.

08/19/2026

Tu penses savoir comment investir dans ton entreprise… mais en réalité, peut-être pas tant que ça.

C’est facile de se dire que ça sert à rien d’investir à long terme quand on sait même pas de quoi demain sera fait. Aussi bien profiter des résultats maintenant et en tirer le maximum pendant qu’on le peut, hein?

C’est exactement ce que la peur te dit chaque fois que tu penses à investir en toi sans avoir la garantie que ça va rapporter tout de suite.

Pourquoi bâtir quelque chose pour dans cinq ans, alors que t'essaies déjà de faire fonctionner les choses maintenant?

Mais le problème avec la peur, c’est qu’elle ne construit rien. Elle protège ce que tu as déjà… mais elle t’empêche aussi de devenir ce que tu pourrais être.

Le succès à long terme, ça demande surtout de la discipline.

Construire une entreprise, c’est un investissement à long terme. C’est pas une course pour voir à quelle vitesse tu peux récolter les résultats.

De mon côté, j’ai décidé de consacrer au moins une heure par jour à développer mes connaissances en entrepreneuriat créatif.

Pas parce que je voyais des résultats immédiats. Mais parce que j’ai décidé de faire confiance au processus, même quand j’avais aucune preuve que ça allait vraiment fonctionner.

Et tranquillement, les résultats commencent à se voir.

Alors... toi, qu’est-ce que tu repousses en ce moment simplement parce que t'as peur que ça ne te rapporte pas assez rapidement?

08/17/2026

Quand un client arrive avec un problème, c’est rarement présenté comme un problème créatif.

C’est plutôt : « On a besoin de vendre plus de billets. » Ou : « Il faut attirer plus de monde. »

Ça, c’est un problème.

Mais la solution, c’est pas nécessairement de mettre plus d’argent en marketing. La vraie question, c’est plutôt : qu’est-ce qu’un visiteur doit ressentir pour avoir envie de revenir?

Quand j’ai travaillé sur Beetlejuice Beetlejuice: The Afterlife Experience, le mandat n’était pas simplement de « recréer le film ». La vraie question derrière le projet ressemblait plutôt à : qu’est-ce qui donne réellement envie à quelqu’un d’acheter un billet pour voir le film?

Alors, on s'est demandé : à quoi ça ressemble de vivre dans la version ''Afterlife'' de Tim Burton? Cette question change complètement ce que tu cherches à créer. Tu ne travailles plus seulement sur le décor. Tu travailles sur l’envie de revenir. Sur les sons qui t’entourent. Sur ce qui se passe devant tes yeux. Sur les choses que tu n’es pas supposé toucher, mais que t'as vraiment envie de toucher.

Et rien de tout ça n’est juste là pour faire joli. C’est ça, l’expérience. Quand un visiteur vit quelque chose qu’il a de la difficulté à expliquer, c’est souvent lui qui va en parler à ses amis. C’est lui qui va réserver une deuxième visite avant même d’être sorti du stationnement. C’est lui qui va organiser une sortie au cinéma avec tout son groupe d’amis pour aller voir le film.

Le bouche-à-oreille, c’est puissant.

Alors, si ton problème, c’est que tu n’attires pas assez de monde, la solution n’est probablement pas simplement de mettre plus d’argent en marketing.

Si tu veux vraiment attirer plus de gens vers ta marque, commence plutôt par te demander : Qu’est-ce que mon visiteur doit ressentir pour avoir envie de revenir?

08/14/2026

Le Duplex n'est pas né d'une idée. Il est né de dizaines de conversations qui ont toutes changées l'idée de départ.

Ma direction artistique initiale était claire dans ma tête : une esthétique précise, une ambiance, une intention. Mais une vision qui reste seule dans la tête d'une personne, ça ne devient jamais un univers. Ça reste une idée.

C'est en la mettant entre les mains du client, en écoutant ses réactions, ses hésitations et ses coups de cœur que la vision a commencé à prendre forme pour vrai. Chaque échange a ajouté une couche que je n'aurais pas pu trouver seul. Chaque perspective différente a élargi ce que le projet pouvait dire, et à qui.

C'est ça, le vrai rôle d'une direction artistique : rassembler les idées, les expertises et les perspectives de chacun pour créer une vision commune qui a du sens et qui peut toucher tous ceux qui vont la vivre.

Ça prend un village pour amener un univers à la vie. Le Duplex en est la preuve. Groupe Entourage

📷 : Julien Faugère

08/11/2026

Un client ne paie pas pour une vision. Il paie pour qu'on transforme cette vision en une réalité qui fonctionne.

Pour Avatarium, la direction était claire dès le départ : un randonneur venu d'un autre temps, d'une autre planète. Un univers dystopique, aliénant, avec la qualité visuelle d'un jeu vidéo et une présence scénique marquante.

Mais pour un spectacle extérieur, on ne se soucie pas juste de la vision. Il pleut, il fait soleil… parfois les deux dans la même journée. Les artistes entretiennent eux-mêmes leurs costumes, souvent avec peu de connaissances techniques, et le spectacle doit être présenté des dizaines de fois, dans des conditions toujours différentes.

C'est là que le rôle du designer prend tout son sens.

Les harnais ont été intégrés dès la conception pour répondre aux besoins des portés et des manipulations acrobatiques. Les couleurs ont été testées en répétition, en conditions réelles, afin de trouver la saturation qui permet aux artistes de se démarquer de leur environnement. Une patine a aussi été appliquée pour que chaque costume conserve son impact visuel, même après des dizaines de représentations sous la pluie.

Chaque décision avait le même objectif : protéger l'investissement du client et faire en sorte que sa vision reste intacte, peu importe les conditions.

Parce qu'au final, le vrai défi n'est pas d'imaginer une vision. C'est de s'assurer qu'elle résiste à la réalité.

Ample Man Danse Charlotte St-Amour

08/08/2026

A few weeks ago, I shared that I was returning to Harry Potter: A Yule Ball Celebration with Fever Global . Noe at the airport , we’re bringing the experience to the Philippines.

Every time I join a project like this, I find myself thinking about the same thing: how do you make sure a creative vision stays intact once dozens of people start bringing it to life?

That’s a big part of my role. Easier when you have done it since year one .😉

I’m responsible for the overall visual direction of the experience, from the sets and costumes to the props, lighting, signage, and everything that helps shape the atmosphere. My job isn’t just to design every single detail myself. It’s to give the team a clear direction, answer questions as they come up, solve problems, and make sure every decision brings the guests the feeling of being their own very unique character.

Working on a Harry Potter project also comes with another responsibility: making sure everything stays true to the standards and expectations of Warner Bros. and the brand.

A lot of the work happens behind the scenes. It means working closely with the production team and local partners, helping them find practical solutions that respect both the creative vision and the realities of production. Because a great idea only works if it can actually be built.

I’m grateful to be trusted with that responsibility once again, and I’m looking forward to seeing this new version of the experience come to life.

07/28/2026

Une des étapes les plus importantes d'une conception, c'est la présentation des préliminaires.

C'est le moment où on doit expliquer nos choix artistiques, raconter le cheminement derrière chaque décision et démontrer comment le concept servira l'histoire. C'est une étape essentielle pour s'assurer que tout le monde partage la même vision du spectacle.

Pour Grease, et comme dans chacune de mes visions créatives, chaque détail est pensé pour que les costumes racontent quelque chose sur les personnages et soutiennent la mise en scène. Groupe Entourage

Suite à cette présentation, on ajuste et on peaufine avant d'entrer en production.

C'est un processus que j'aime particulièrement : voir une idée prendre forme, puis la construire en équipe.

07/25/2026

I spent an evening creating nothing. It was the best decision of my week.

We talk a lot about creating, rarely about consuming. Yet that's where it all starts: going back to see the art we come from, reconnecting with what actually feeds us.

The partnership between Cirque du Soleil and Amphithéâtre Cogeco is exactly that for me. It's a reminder of just how unique the Quebec creative hub is in the world. We have this rare density of talent, this scenic boldness, this ability to bring live art to a scale few places can pull off.

Taking an evening to just watch, feel, get inspired without having to produce anything. Recharging in good company with (thank you! 🫶) might be the most productive thing I do this week.

When's the last time you went to see a show just for the fun of it? Drop it in the comments.

Congrats to everyone that participated to this show. Well deserved applause!👏

07/22/2026

AVATARIUM | Ample Man Danse

Comme vous le savez, j'ai eu le bonheur de co-créer les costumes de cette œuvre chorégraphique avec ma partenaire Charlotte St-Amour. 💃

L'univers est dystopique, les personnages sont uniques, et chaque Avatar (Terre, Eau, Air et Feu) possède sa propre identité, son histoire et sa façon de bouger. 🌎💧🌬🔥

Aujourd'hui, j'avais envie de vous partager nos maquettes finales. Beaucoup de couleur, de texture et surtout des choix de tissus pensés pour accompagner le mouvement des interprètes.

C'est toujours fascinant de voir un projet passer du dessin à la scène.

07/16/2026

Une semaine déjà depuis la première de Le Duplex!

Au-delà du plaisir de participer à cette production, ce projet m’a permis de retrouver Charles Dauphinais, avec qui j’avais collaboré à l’époque où j’étais encore étudiant. C’est toujours agréable de voir le chemin parcouru et de se retrouver des années plus t**d sur un projet professionnel.

Merci au Groupe Entourage pour sa confiance renouvelée. 🙏

Et si vous cherchez une bonne comédie à voir cet été, allez jeter un coup d’œil aux dates de spectacle! https://leduplex.ca/dates-de-spectacle/

Adresse

Montreal, QC

Site Web

https://www.jbproductiondesign.com/

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