Tony's Geek

14/07/2026

Critique - Evil Dead Burn

Il existe des sagas, qui fane comme les feuilles d’un magnifique platane en automne en pleine période où l’on cueille les citrouilles pour halloween. Ce sont des monuments qui au fur et à mesure du temps sont exploiter, essoré, asséché par des producteurs toujours plus envieux de pouvoir donner un travail à moitié exploité et récolter une somme d’argent conséquente avec des films que trop souvent mal aboutie…
Evil Dead est une saga intemporel, tout comme son réalisateur d’origine, Sam Raimi, qui deviendra un super réalisateur, et producteur.
Reprendre un film réaliser par un big boss d’Hollywood (tous le monde connait la saga Spiderman, et les film d’horreur, réaliser ou encore produit par Sam Raimi, comme Jusqu’en Enfer…) est un véritable travail d’architecte.
C’est pour cela, qu’en entendant l’annonce d’un nouvel Evil Dead, j’ai commencé à stresser, Evil Dead Rise était très bien, quoi que perfectible dans certain point, mais j’avais tellement apprécié le travail effectué comparer au Reboot de Fede Alvarez de 2013, que je craignais que Evil Dead Burn ne soit un pur échec…
Mais voila que Sam Raimi fait une annonce fracassante, le réalisateur de Evil Dead Burn ne sera pas américain, avec Ghost House Production, leurs dévolus c’est abattu sur un Frenchy… et mon sang se glace, j’ai peur, j’ai des sueurs froides, la dernière fois qu’Hollywood à mis la main sur un de nos compatriotes, ils ont fusiller son talent pour sortir une boucherie, certes gore mais sans saveurs plus profonde en la personne de Alexandre Aja, qui aujourd’hui est tombé dans les limbes des réalisateurs prometteurs des années 2000. Alors quand le nom de Sébastien Vanicëk est annoncé, j’ai un sourire en coin, et je hurle de plaisir, punaise que ça fait du bien quand on nous annonce de belles choses comme ça.
Sébastien Vanicëk c’est LE réalisateur de film d’horreur français, il fait partie de cette nouvelle vague de réal, qui arrive à vous immerger dans votre siège de ciné, avec des plans de caméra juste parfait, une technique irréprochable, et un talent pour vous donner la trouille de votre vie d’une façon juste sidérante. Son film, Vermine, est juste un trauma pour Arachnophobe, machiavélique à souhait, avec des araignées juste horrible, une histoire dingue et une sensation juste parfaite de sortir de la séance affecté à vie. Je suis fan de film d’horreur, et Vermine ne m’as pas laissé indifférent.
Voir Evil Dead passer entre ses mains, était une double fierté, d’abord celle d’être français, et se dire que cette franchise aller être adaptée par un Français, la deuxième, voir le réalisateur de Vermine prendre la caméra, au vue de la qualité de réalisation du premier on ne pouvait pas attendre autre chose qu’un film de qualité. Et sur ce point précis, je n’ai pas été en reste, la réalisation de Evil Dead Burn est tout simplement f***e, avec des plans séquences de fou, des techniques multiples, et des détails à n’en plus finir. Ce qu’on apprécie le plus, c’est la dimension dramatique que le film prend, nous ne somme plus dans le gimmick du film démonique, avec la trouvaille du Nécronomicon et on connait la suite, la on est sur un drame familial sur fond de possession grâce au Nécronomicon, avec des références aux plus vieux films de la franchise, et des morts juste abominables. On est dans la violence sans filtres, c’est cru, dur, pur, on à des gages comme dans la saga original, mais tout est très bien dosé. Il n’y à pas de trop, pour trop, Sébastien Vanicëk ainsi que son scénariste, Florent Bernard ont eu l’ingéniosité de dosé au maximum les tensions du film, avec une actrice formidable qui subit les frasques de sa belle-famille, Souheila Yacoub, actrice Française évoluant au US depuis plusieurs années, nous donne une prestation magnifique, hyper bien dosé, et vraiment ancré dans une sorte de vérité, à l’heure ou les femmes du monde entier subissent des violences multiples.
C’est aussi en cela que Evil Dead Burn est une réussite, il arrive à traite un sujet ancré dans la société, avec des violences conjugales, mais aussi intra-familial, qui sont souvent laisser de côté, dans les films actuels. Et Sébastien Vanicek en est conscient, il ne craint pas de prendre des risques, il réinvente la saga, en apportant un vent de fraicheur horrifique, avec des effets pratiques et moins numériques, même si la fin est plus numérique que pratiques. Mais on l’excusera, la qualité de réalisation ainsi que de photographie, est tellement élevée que les quelques effets numériques pas forcément jolie, ne nuise en rien à la qualité du film.
En soit, Evil Dead Burn est une pépite en tous point, dans sa réalisation, dans sa colorimétrie, dans ses effets pratiques, dans l’histoire plus profonde et moins rigolotes que certain ( ), dans ses plans de caméra, pour la scène du repas de famille qui ma juste soulever le cœur, pour la qualité d’interprétation des acteurs, avec un Edgar effrayant, et un personnage principal sublime en la personne de Souheila Yacoub.
Je ne saurais que vous le recommander, ce film est juste génial, c’est divertissant, en restant gore et effrayant. Depuis plusieurs années, les films d’horreur ne sont pas des perles incontesté, ici nous avons un petit chef-d’œuvre du 7ème art, alors Merci M. Vanicek, et merci Sam Raimi d’avoir eu l’audace de prendre un Français pour la réalisation de ce nouvel Evil Dead, j’ai hâte de voir comment la saga va évoluer maintenant. Faite juste revenir Sébastien Vanicek derrière la caméra…

14/07/2026

Critique - Obsession
Cette année 2026 reprend le chemin des années post COVID quand celui-ci traumatisé les gens et qu’une tripoté de films d’horreurs émergés dans le schéma du cinéma Hollywoodien. Une ère où les films à petit budget était hyper lucratif, on se souvient du cas d’école de 2022 notamment avec Terrifier 2, petit budget pour succès colossal. Obsession est ce type de film, financer et réaliser il y a déjà 2 ans, il t**dera à trouver un distributeur et à sortir au cinéma, fort de la jeunesse et de la fougue de son réalisateur, Curry Barker, dont Obsession est son premier gros projet, le film sort avec une promotion digne d’une publicité pourrie dans laquelle on ne croit pas.
Mais qu’est ce que ça fait du bien quand un réalisateur ferme des bouches et prouve qu’avec du talent, et un budget mini on peux créer l’événement.
Obsession est une petite perle inespéré dans ce contexte où on essore des franchises à l’extrême, on pense notamment à Scream, avec une 7ème volet cool, mais pas fou non plus.
Finalement, le cinéma d’horreur manque cruellement d’icone, de film qui marque, de genre déviant, et de réel frisson.
Curry Barker, est un jeune réalisateur, il n’a quasiment pas fait de film, Obsession est son premier long, il ne possède pas un gros budget (750 000 Dollars, une somme dérisoire dans le contexte actuel à Hollywood), et des acteurs encore méconnu du grand public.
La force d’Obsession c’est le travail de caméra, avec des angles bien travailler, et une mise en tension constante. Mais surtout et avant tout autres choses, c’est le jeu d’acteur d’Inde Navarette qui nous sort la plus belle des prestations possibles, c’est limite choquant de réalisme, l’actrice est entièrement impliquée dans son rôle et elle livre une prestation digne d’un oscar, je voterai pour qu’elle l’est, tellement cette prestation est magnifique, elle vole la vedette à Michael Johnson qui joue le « Héro » du film.
Reprenons un peu de contexte, on suit le personnage de Bear, un garçon un peu maladroit, hyper timide, qui est fou amoureux d’une fille avec qui il travaille, Nikki, voyant qu’il n’arrive pas à lui dévoiler ses sentiments, il décide, après être passé dans une boutique d’ésotérisme, de craquer une jouer qui réalise les vœux, le One Wish Willow, où il demande que Nikki soit f***e amoureuse de lui. Mais les conséquences de son vœux vont aller beaucoup plus loin que ce qu’il avait prévu.
Vous vous imaginez bien que ce pitch ultra kitsch n’est en fait qu’un démarrage pour un film ultra psychologique, avec des techniques de plan de caméra complétement dingue afin de faire monter une tension toujours plus importante, l’obsession est en deux temps à l’écran mais aussi dans derrière la caméra. On se fascine du talent de Curry Barker pour filmer ses personnages et leurs évolutions. Nikki est juste parfaite, Inde Navarette n’est pas seulement magnifique, elle est convaincante, elle est obsédée, elle est vulgairement possédée par une entité qui est fascinée par le personnage de Bear. Elle perd peu à peu sa personnalité, manger, ronger, anéantie par le vœu du One Wish Willow. Son interprétation est simple, pas de fioriture abusé, pas d’effet numérique de changement de voix, de visage déformé, non, juste une simple modification du jeu de l’actrice. Elle fait frissonner avec une interprétation fidèle au souhait de Curry Barker.
On avance doucement, sans être trop long dans un dédale de frisson, avec une Nikki toujours plus possédée par cette obsession. Les frissons sont garantis, même les personnages secondaire de Ian, et Sarah sont agréablement bien traiter, avec des histoires annexes qui sans vous spoiler vont amener des intrigues toujours plus f***es au cours du film.
Tous le mysticisme du film autour du vœux de Bear est parfaitement orchestrer avec un aboutissement absolument géniale, sans en faire trop, le choc est total, j’ai même été surpris d’ouvrir grand la bouche en étant choquer tellement l’action est brutale dans certains passages du film.
Obsession est un film mystique, une œuvre d’art à faible coup, qui frappe fort, avec un casting ultra restreint, 5 personnages au total, mais tellement efficace.
Pas besoin d’un casting XXL, ou d’acteur hors de prix, juste le fait d’avoir du sang neuf dans une idée neuve apporte une force à un genre esseulé par des remakes et autres suites trop générique pour nous faire vibrer.
Que dire de ce film… il est un bonbon dans une année, ou même les plus gros blockbusters comme « Mandalorian » ou « Supergirl » ont du mal à faire mouche. Le public est plus difficile à séduire, et les critiques sont souvent assassine, mais quand on voit des productions à 6 chiffres, voir 8 chiffres, incapable de nous faire décoller de notre siège, c’est forcément plaisant de voir une petit film comme obsession mettre tout le monde à terre.
En termes d’exploitation, sachez que le film est rentable, et que Curry Barker, à indiquer créer des liens avec ses futurs projets, nous avons donc hâte de voir quel liens avec Obsession, celui-ci nous prépare.
Si vous n’avez pas encore vue Obsession, prenez le temps, allez-y, et laissez-vous envahir par cette folie que le One Wish Willow peux vous apportez.

06/06/2024

Nouveau Podcast sur les Films qui traite du Débarquement pour l'anniversaire des 80 ans du Débarquement !
D'autres sont à venir, avec un focus sur les films et séries de guerre ainsi que plein d'autre sujet qui sont en cour d'écriture !!

Revenons sur les meilleurs films et séries qui traite du débarquement de Normandie dans un hommage pour l'anniversaire du 80ème anniversaire du Débarquement.

06/06/2024

En ce jour de commémoration du 80ème anniversaire du débarquement alliée, je vous propose un dossier sur les films traitant du débarquement de Normandie !

Le Débarquement Alliés : une histoire de cinéma


Aujourd’hui nous somme le 5 juin 2024, et les premières commémorations sonne le glas dans le nord de la France et plus précisément dans le Morbihan, où une période est célébré, les 80 ans du débarquement des armées alliés pendant la seconde guerre mondiale sur les plages normandes, mais qui à commencer avec les parachutages des éclaireurs du côté du Morbihan jusqu’à la Normandie le 5 juin 1944, pour commencer ce qui deviendra « le jour le plus long ». Le 6 juin 1944, l’armée Américaine, ainsi qu’anglaise, et canadienne partiront des côtes Anglaises, après une longue préparation de plusieurs mois dans la ville de Portsmouth.
Et que dire de ce périple aussi meurtrier que stupéfiant, la terreur décrite et filmé par le réalisateur John Ford en 1944, alors décrié par le tout Hollywood comme un virtuose, et sacré d’oscar, nous plonge dans le cauchemar des soldats débarquant sur les plages Normandes pour affronter la fronde allemande du Nazisme, alors colonisateur de la France.
Cette période aussi lourde et pesante que bo**ré d’anecdote pouvant comporter des scénarios a été de nombreuse fois adapté au cinéma ou dans des œuvres vidéo ludique comme les jeux vidéo Medal of Honor ou les Call of Duty.
Aujourd’hui, en hommage à tous ces soldats morts pour notre beau pays, et pour commémoré la mémoire de nos héros, revenons sur des films traitant du débarquement ou des préparatifs de ce moment historique de l’histoire de l’humanité.


Nous allons traiter de quelques œuvres cinématographiques, qui par leurs prouesses cinématographique et la virtuosité de leurs réalisations ont su ce démarqué dans le tout Hollywood.

Il faut sauver le soldat Ryan : le débarquement comme si on y était…

Il y a des films qui vous marquent pour longtemps, et que dire de celui-ci, « il faut sauver le soldat Ryan », réalisé par le maestro, Steven Spielberg, nous plonge dans l’horreur de la guerre, l’hommage et la quête de rédemption de ces héros revenus vivants en voyant tous leurs frères d’a***s mourir devant leurs yeux. C’est l’histoire du Soldat Ryan, seul survivant d’une fratrie, qui doit être exfiltré de la guerre pour le renvoyé dans sa famille par un escadron de soldat. Et tous ne va pas être une promenade de santé dans ce pays occupé par une armée allemande survolté et prêt à en découdre.
Et la première anecdote à savoir c’est que comme beaucoup d’histoire adapté sur la seconde guerre mondiale, l’histoire du soldat Ryan est basé sur une histoire vrai, qui suit les pas d’une troupe de soldat ayant survécu au débarquement de Omaha Beach. (Plage du débarquement ayant eu le plus de perte, on compte environs 30 % des soldats débarqué morts.) Cette jolie troupe de soldat va devoir dans partir dans une missions considéré comme suicidaire pour sauver le dernier enfant d’une fratrie qui n’est pas, mort au combat durant le débarquement et la mission Overlord (on reviendra dessus plus t**d). Ce soldat qui a inspiré le soldat Ryan est Larry Lantow qui était commandant de char pendant le conflit.
Ensuite il faut savoir que Spielberg voulais du réalisme, alors il a obligé les membres de l’escouade à faire un entrainement militaire dans les même conditions qu’en 1944, et à recréer toute la plage de Omaha Beach en Irlande, car les plages Normandes sont protégé car considéré comme monuments historique. La scène est considéré comme une des plus coûteuse du cinéma, et à nécessité 1000 figurants pour arriver à filmé le débarquement comme si on y était. Elle est considérée aujourd’hui comme la plus belle séquence de bataille de tous les temps par le magazine Empire.

Le jour le plus long : Le film du D-Day !

Le jour le plus long est un film complet qui retrace le jour complet du débarquement, des préparatifs jusqu’au combat après l’arrivée des soldats sur les plages Normandes. Réalisé par Ken Annakin, Andrew Marton, Bernhard Wicki, Gerd Oswald, et Darryl F. Zanuck. Le film essai avec une réalisation déconcertante pour l’époque d’être le plus proche de la réalité. De l’opération Overlord, au combat de Sainte-mère l’église et le débarquement allié.
Porté par un casting 5 étoiles, on retrouve notamment John Wayne, Henry Fonda, Bourvil, ect… mais aussi un tout jeune Sean Connery en soldat Anglais lors du débarquement de la plage Sword Beach, plage reprise par l’armée Anglaise.
Niveau anecdote on retrouve pas mal de petites choses, comme le général Eisenhower en tant que consultant alors qu’il a participé au débarquement de 1944, Brigitte Bardot qui refuse le rôle de la résistante Jeanine Boit**d, car elle juge le rôle trop court. Le budget du film est de 10 millions, il est considéré comme une super production et accueille 23000 soldats français et américains afin de rendre le film plus réaliste. Paul Anka est à la musique du film mais aussi acteur dans le film, il joue un soldat. Il remportera 2 oscars et récoltera pas moins de 11 millions d’entrée en France.
Mais « Le Jour le Plus Long » est surtout un bel hommage pour la scène de postérité de Sainte-Mère l’Eglise, où un soldat américain parachuté est resté accroché au cloché de l’église et a fait le mort pour éviter une mort certaine. Depuis le parachute est resté accroché au clocher de l’église, qui surplombe la place centrale de la ville. C’est une scène qui retrace l’histoire vraie du parachutiste américain de Sainte-Mère l’église.

Il faut savoir aussi que ce chef-d’œuvre est tiré d’un best-seller écrit par Cornelius Ryan qui porte le même nom, et le film a était restauré et colorisé pour les 50 ans du débarquement de Normandie.
Une bien belle histoire pour un film qui reste aujourd’hui comme un des plus gros projets sur le débarquement. Et je ne saurai trop vous le proposé pour célébrer le 80eme anniversaire.

Band of Brother : la série ultime sur la libération de la France.

On passe à une série, sorte d’ultime consécration pour rendre hommage à la libération de la France par l’armée américaine, produite par Spielberg et Tom Hank qui joue dans « Il faut Sauver le soldat Ryan », la série met en scène une pléthore d’acteurs qui deviendrons bankable comme Tom Hardy, Damian Lewis, Micheal Fassbender, ou encore James McAvoy.
On suit donc la Easy Company, de son entrainement en Amérique, au débarquement de Normandie, jusqu’au combat en France et la Libération de Paris ainsi que la capitulation de l’Allemagne.
La force de la série réside dans son réalisme et HBO la société derrière la série s’amuse à la tournée comme une sorte de docu-fiction où des vétérans de la seconde guerre mondiale de la Easy Company, faisaient le préambule de chaque histoire, une sorte de livre mémoire, et le traitement à l’image est similaire à celle de film décrié par les critique de Spielberg, « Il faut sauver le soldat Ryan ». Il veut une escouade formée à l’ancienne et des décors ainsi que des équipements fidèle à la réalité. Pour cela, il n’hésite pas une seule seconde à faire venir de véritables a***s et des répliques pour que la sensation de réel soit présente soit près de 700 véritables a***s et 400 répliques, 2000 uniformes qu’il soit américain, allemand ou français, et pas moins de 2500 figurants. La mini-série sera une pur réussite et parviendra à remporter énormément de récompense dont 6 Emmy Award et un Golden Globes.
Il faut savoir que Band of Brother est surtout le début d’une fresque qui s’étale sur trois séries aussi majestueuses les unes que les autres, et je vous incite à vous plonger dedans si vous voulais vraiment vous plongé dans des récits réels de la seconde guerre mondiale. Band of Brother, The Pacific et Master of the Air sont des chef-d ‘œuvres que trop peu connu du grand public et pourtant tellement meilleur que certain film.

Dunkerque, œuvre sous pression d’une situation effrayante en amont du débarquement.


Dunkerque de Christopher Nolan fait partie de ses films qui vous épuise, vous tiens tellement en haleine que vous sortez de la salle épuisé par la tension qui vous à happé pendant la durée du film (1h47), on suit l’histoire de l’évacuation de l’armée Anglaise vue sous 3 angles différents en Mai 1940, une débâcle spectaculaire et une des premières victoire de l’armée Allemande sur le reste de l’Europe.
Porté par un virtuose du cinéma et son casting 5 étoiles, comportant Tom Hardy, Cillian Murphy, Kenneth Branagh, Harry Styles, ou encore Barry Keoghan, on suit l’action sous différents angles. Que ce soit sur Terre, dans les airs ou encore en mer, le sauvetage de ces milliers d’hommes sur la plage de Dunkerque à était la pire débâcle des alliés au début de la guerre, ce qui amènera l’armée Anglaise à s’allié au États-Unis pour le débarquement en Normandie 4 ans plus t**d.
L’ingéniosité de ce film c’est la tension, tout le film est fait de façon à vous mettre dans le contexte et vous immergé dans l’action, avec une bande son merveilleusement porté par un Hans Zimmer au sommet de son art.
Il faut surtout savoir que par souci d’authenticité et de réalisme, Nolan à utiliser de vrai bateau destroyer plutôt que des bateaux numériques et que le film a était entièrement tournée dans la ville de Dunkerque, contrairement à la plupart des blockbusters de guerre comme ceux cité précédemment tournée dans des pays frontalier (Suisse, Irlande, Ecosse,…).
Fort de son expérience, il faut savoir aussi que Dunkerque est un projet qui trotté dans la tête de Nolan depuis des décennies, et qu’il est auteur et réalisateur du film. Seulement deux autres films peuvent s’argué d’être des œuvres uniques de Nolan, Inception et Following. Il aura attendu tous ce temps et de parfaire son expérience pour se lancer dans la réalisation de ce film sur l’histoire de l’opération Dynamo.
Il utilise aussi une technique de tournage, en utilisant une pellicule 70mm Imax et 65mm Panavision, que seul Quentin Tarantino et Paul Thomas Anderson, utilisent aussi. Afin d’avoir une meilleurs qualité d’image. Mais comme peu de cinéma son équipé pour projeter des films dans ces formats, les bande seront réduite en 35mm et diffusé avec un appauvrissement de la qualité d’image.
Dunkerque ne parle pas forcement du débarquement mais représente une œuvre magistrale d’une opération qui aura permis de sauvé pas moins de 340 000 soldats Anglais des côtes Dunkerquoise, et malgré le fait que Nolan est changé pour les besoins de l’imagerie et du spectaculaire les conditions météorologique de l’opération Dynamo, il n’en reste pas moins un monument cinématographique relatant un fait qui à amener à l’opération Overlord et le D-Day.
En ce jour de commémoration du débarquement de Normandie, souvenons-nous de nos héros qui par leur courage et leur force ont réussi à faire de nous aujourd’hui un peuple libre et insoumis de la barbarie Nazie.

06/06/2024

Nouveau Podcast en approche !

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05/06/2023

Cette semaine commence les conférences de Jeux Vidéo du Summer Game Fest !! restez à l'écoute pour tous connaitre de l'actualité avec moi !

05/06/2023

La Petite Sirène (2023)


Réalisation : Rob Marshall
Scénario : Jane Goldman
Acteurs : Halle Bailey (Grown-ish), Jonah Hauer-King (L’Incroyable Aventure de Bella, Old Boys,…), Melissa McCarthy (Spy, les Flingeuses, SOS fantômes,…), Javier Bardem (Dune, Pirate de Caraibe 5, …), David Deegs (Zootopie, Ferdinand, Hamilton,…), Jacob Trembley (Ne t’endors pas, The book of Henry, Wonder,…), Awkwafina.(Shang-chi, Renfield,…)

Synopsis : Les années 1830, dans les eaux d'une île fictive des Caraïbes. Ariel, la benjamine des filles du roi Triton, est une jeune sirène belle et fougueuse dotée d’un tempérament d’aventurière. Rebelle dans l’âme, elle n’a de cesse d’être attirée par le monde qui existe par-delà les flots. Au détour de ses escapades à la surface, elle va tomber sous le charme du prince Eric. Alors qu'il est interdit aux sirènes d'interagir avec les humains, Ariel sent pourtant qu’elle doit suivre son cœur. Elle conclut alors un accord avec Ursula, la terrible sorcière des mers, qui lui octroie le pouvoir de vivre sur la terre ferme, mais sans se douter que ce pacte met sa vie - et la couronne de son père - en danger...

Critique :
Qui n’a jamais entendu la musique d’Alan Menken, et de Howard Ashman, qui sous l’influence de Howard Ashman, virtuose de la musique chez Disney dans les années 90, avaient créé l’événement et su insuffler un rythme plus que connu encore aujourd’hui à se conte de Andersen créer en 1836. Combien de fois, votre fille, sœur, nièce, ou cousine, vous à cantonner l’air incessant qui reste dans votre esprit de « Embrasse-la » ou de « Partir là-bas ». Ainsi que la chevelure atypique d’Ariel d’un rouge flamboyant, pour ce personnage rebelle qui défie toutes les lois de son père pour vivre son rêve à la surface avec les humains.
Autant d’atout qui font de ce film une œuvre d’art qui a bercer mon enfance, c’est pour cela que je dois vous confier mon ressentit aujourd’hui, après un visionnage et une analyse du film, après avoir partagé mon expérience avec mes amis, et ma famille. Et enfin, après avoir pris le temps de comprendre ce que l’on pouvait reprocher à la version live de Disney.
Soyons franc, je ne suis pas partie dans la salle de cinéma sous les meilleurs hospices, pour moi le film était voué à l’échec trop surcoté par rapport à l’original qui rester pour moi un des meilleurs films de princesse que j’ai pu voir, et même si je préfère un « Roi Lion » original en dessin animé, ou un « Bossu de Notre-Dame » j’avoue que « La Petite Sirène » restera à jamais dans ma vie comme un monument du studio Disney, rien que dans l’innovation qu’il apporter au monde de l’animation en 1991 à sa création.

Et pourtant, pourtant, …, je vous annonce tous simplement que dans un style comédie musicale, le film est juste sublime, une digne succession du premier, avec tous les éléments qui font du premier un chef d’œuvre, et un élargissement de l’histoire très bien amené. Une sorte de grossissement de l’histoire avec une large palette de couleurs qui vous pète un peu trop au visage tels des confettis qui tombe du ciel et vous aveugle, on pourrait croire que tout cela est fait pour cacher un potentiel faux raccord ou un effets visuels dégueu, mais même pas, en fait quand c’est moche, c’est complétement assumé, et même, limite, ouvertement montré à l’écran. Alors non, les plans ne sont pas tous merveilleux, mais le job, est là ! et n’oublions pas que la cible de ce film est soit le vieux nostalgique de Disney, soit la jeune et jolie petite princesse qui a envie de s’émerveiller devant une jolie princesse. Et dieu sait combien ce film à était ouvertement critiqué pour son choix d’actrice. Je dois l’avouer, moi-même j’avais une appréhension de ce choix de casting, du fait de la présence encore importante dans mon esprit de l’Ariel du dessin animé. Et pourtant, au fur et à mesure que les bandes annonces nous ont présenté le film, j’ai commencé à me détaché de tous ses petits détails. Nous sommes dans une société, où le message divulgué en 1992, ne pourrait plus être explicitement exprimé. Aujourd’hui une jeune fille de tous ethnicité doit pouvoir s’apparenté à la princesse de son film favori. Et Disney a longuement était critiqué pour sa fermeture d’esprit de ce côté-là. Et sans tombé dans un Wokisme assumé comme dans « Avalonia » ; le studio, a su apporter son ouverture avec une habilité expliqué à l’écran de façon très ingénieuse. J’ai trouvé ce point particulièrement réussi. Permettant au large public de se retrouver dans ce film.

Le jeu d’acteur est impressionnant, autant pour Halle Bailey et pour Jonah Hauer-King qui sont une justesse impressionnante, ils sont moderne tout en restant traditionnel, une habilité assumé par Rob Marshall qui dirige dans le bon sens. Mais la prestation la plus impressionnante de ce film, reste à mon sens, celle de Melissa McCarthy, qui nous offre une Ursula à un niveau de folie similaire au dessin animé, elle est sombre et revancharde, elle est aussi effrayante, parfaitement respectueuse du personnage, même dans les postures, elle maitrise son rôle et le vit, sa se ressens à l’écran, et quel chanson !

Tiens parlons-en des chansons, point plus qu’important de l’original, c’était le point que je redouté le plus. Il n’y avait pas la place pour l’erreur, et à part la musique solo du prince Eric, toutes les autres sont magnifique, Lin Manuel-Miranda, est dans les traces de ses ainés, et accompagné du maestro de la plume chez Disney Alan Menken, ils réalisent, une prouesse hallucinante, de remettre au gout du jour, avec des tendances très latine, aux musique du premier épisode. Le travail est là !
La CGI, maintenant, et là le film pêche un peu, nous avons de très très beaux effets visuel, mais certain plan du film sont trop grossi, au point de les rendre des fois un peu kitsch, c’est franchement beau par contre, les animations sont jolie, et même les animaux marins sont super bien animé, le gros Bmol, reste Polochon, qui même s’il est cool et très bien doublé, c’est le poisson choisit qui est trop éloigné du dessin animé et du coup on pourrai presque le comparé à une carpe ou une daurade. Sébastien est un peu plus raccord en termes de design, mais bon, on est toujours loin de l’original, et par contre, l’humour de Sébastien est juste magnifique avec une dualité entre lui et Eureka porté par une Awkwafina toujours aussi marrante.
Enfin, je vous conseille de ne pas suivre les conseils que trop anti Disney des critiques de cinéma français qui veulent tous des films de grand cinéma pour des enfants, comme si tous les enfants de la planète espère voir un films comme 3 Billboard ou Nomadland au cinéma, parce que vous comprenez c’est des supers films de créateur. Alors oui, certes ces films ont des qualités, mais arrêtons d’être des moutons, et suivait votre instinct, j’y suis aller en n’espérant rien, et j’en suis ressorti combler, avec une petite princesse tout sourire qui à passer un super moment, et qui pense aujourd’hui que toutes les princesses Disney ne sont plus blanche de peau, c’est chouette, coloré, et sa fait oublier ce monde ou les gens s’entretue pour des territoires, alors manger un peu de poisson en allant voir la petite sirène, et qui sait vous aurez peut-être vous aussi envie d’embrasser la femme de votre vie dans une barque bercé par le doux chant d’un crabe.

05/06/2023

Fast And Furious X


Réalisation : Louis Leterrier
Scénario : Justin Lin, Louis Leterrier, et Dan Mazeau
Acteurs : Vin Diesel (Saga Fast and Furious, Riddick, Les gardiens de la Galaxie,…), Michelle Rodriguez (Saga Fast and Furious, Donjons et dragons, Resident Evil,…), Tyreese Gibson (Transformers, Saga Fast and Furious,…), John Cena (WWE, Peacemaker, Su***de Squad,…), Jason Momoa (Game of Throne, See, Aquaman, …)…
Synopsis : Après bien des missions et contre toute attente, Dom Toretto et sa famille ont su déjouer, devancer, surpasser et distancer tous les adversaires qui ont croisé leur route. Ils sont aujourd’hui face à leur ennemi le plus terrifiant et le plus intime : émergeant des brumes du passé, ce revenant assoiffé de vengeance est bien déterminé à décimer la famille en réduisant à néant tout ce à quoi, et surtout à qui Dom ait jamais tenu.

Dans FAST & FURIOUS 5 en 2011, Dom et son équipe avaient fait tomber l’infâme ponte de la drogue brésilienne, Hernan Reyes, en précipitant son empire du haut d’un pont de Rio De Janeiro. Ils étaient loin de se douter que son fils Dante, avait assisté impuissant à la scène et qu’il avait passé ces douze dernières années à échafauder le plan infernal qui exigerait de Dom un prix ultime.

Dante va débusquer et traquer Dom et sa famille aux quatre coins du monde, de Los Angeles aux catacombes de Rome, du Brésil à Londres et de l’Antarctique au Portugal. De nouvelles alliances vont se forger et de vieux ennemis réapparaitre. Mais tout va basculer quand Dom va comprendre que la cible principale de Dante n’est autre que son fils à peine âgé de 8 ans.
Critique :
Aie, aie, aie, …
Comment qualifie t’ont une saga de film interminable, … ce sont des monuments du 7ème art, le meilleur exemple étant les cultissimes James Bond.
Autant vous dire droit dans les yeux, que Fast X peut essayer de s’ériger devant les meilleurs monuments du cinéma américain, Vin Diesel, malgré toute la bonne volonté qu’il se donne de vouloir procuré aux spectateurs le meilleur divertissement, il n’a toujours pas trouver la bonne recette depuis son merveilleux Fast and Furious 5 qui se passé à Rio. Le point intéressant est que Vin Diesel en est conscient, et fort de son expérience dans la saga, en tant que producteur, il a voulu remonté dans le passé et aller chercher un antagoniste qui se situe dans cette chronologie. Alors ce baroud d’honneur en plusieurs parties, vous réserve de multiples surprises. Mais rien de fantabulesque, à vous scotché sur votre siège comme j’ai pu le vivre pour le premier.
Est-ce que Fast X est bien ? Mais bien évidemment, si vous aimer la franchise, et les gros bolides ainsi qu’un film à la Expandable où des gros bras d’Hollywood se foute sur la gu**le pour rien, bien évidement qu’il est cool, et des fois on en demande pas plus. Mais forcement quand on commence à gratté un peu la surface du film, c’est bo**ré de connerie plus grosses les unes que les autres. Ainsi on perd encore plus l’aspect terre à terre qu’avait le premier film tellement bien, qui parler de bandit, de voiture tunning, et de coureur de rue.
Remontons en arrière, le sixième film ouvrait le bal avec le retour de Leati, qui tel un retour des morts vivants, revenait à la vie pour se confronter à Dom, et les gros délires commencé, mais en douceur. Le 7ème, succès incontestables au vu de la tragédie qui touché la franchise, a su éclipsé ce point car le public s’est focalisé sur le décès de Paul Walker, alias Bryan dans le film. Mais en termes de gros, on commencer à avoir du lourd de chez lourd ! Expliquez-moi comment une voiture peut traverser trois des plus grandes tours d’Abu Dhabi, avec un alliage en carbone qui la rend super légère sans avoir explosé en vol, tombé, roulé par terre et s’enflammer après ? Le 8ème, c’est l’heure de déclarer ouvertement la guerre aux films comme Expandable et Co, avec un vol de sous-marin, et de course sur la glace, enfin bref, le film est énorme que s’en est limite risible mais voilà,… ce n’est pas fini, le 9ème sonne le glas, et nous envoi avec des voitures, car n’oublions pas que c’est la marque de fabrique de la maison, dans l’espace !!!!

Alors voilà le 10ème épisode est moins gros, plus dans la ligné du 5ème épisode, et ça fait franchement du bien, on a de bon moment, avec un coté émotion toujours appréciable, et une histoire de vengeance avec un Antagoniste plus que convainquant sous les traits de Jason Momoa, en psychopathe, psychotique, qui est cramé du bulbe et qui joue magnifiquement bien ce rôle de taré. C’est peut-être la meilleure prestation de tout le long métrage. On retrouve quasiment tous les personnages des films, c’est une énorme réunion de la Fast Family, j’ai trouvé bien, d’avoir tous les personnages, ainsi que les nouveaux réuni à l’écran.
En terme d’action, le film est fou, et le retour au source avec une course de voiture tunning donne un petit plus, dommage qu’elle soit gâché par une scène d’action hors norme ou le héros effectuer un haut fait comme dans un jeu vidéo, pour sauver la princesse Peach du film. C’est sur ce point, que je trouve que le film est raté, nous avons pourtant un bon réalisateur, le Français, Louis Leterrier, habituer à ce genre de film, et toutes l’expertise de la production des films. Mais de trop vouloir en montrer à l’écran, nuit gravement au récit, et foudroie le film d’une pellicule de m***e qui force l’envie de vomir des scènes d’action. Mais bon, ça reste un gros divertissement plein de bonne volonté et qui finit sur un gros twist qui vous invite à revenir dépensé de l’argent au cinéma l’an prochain ou dans deux ans.

Pour conclure, je ne vais pas m’étalé sur le jeu d’acteur, et tout le reste car ça reste dans la même veine que les films précédents et c’est bien sa passe. Mais si vous vous attendez à de la nouveauté, passez votre chemin, Fast and Furious X est un divertissement, à l’instar d’un Expandable ou d’un Mad Max Fury Road, chouette à regarder en débranchant le cerveau et savourant ce qu’il y à a l’écran. Je recommande pour les fana de la saga, pour les autres, oubliez le, c’est un énième dégueulit d’action.