Dolls.couture.studio

Dolls.couture.studio Творческие мастер-классы по шитью одежды для кукол с д?

Совместное творчество с детьми⠀Совместное творчество сближает детей и родителей, а также помогает лучше узнать друг друг...
15/03/2020

Совместное творчество с детьми

Совместное творчество сближает детей и родителей, а также помогает лучше узнать друг друга.
1. И в ситуации когда в творческий процесс погружены дети, а родители наблюдают и помогают и восхищаются результатом.
2. И в ситуации когда родители заняты творчеством, а дети наблюдают за этим процессом, помогают и восхищаются!
Очень интересно наблюдать, как родители, помогая детям, так увлекаются творчеством, что сами становятся детьми.

Радость, интерес, восторг — все это делится пополам. И от этого увеличивается вдвое. Вы становитесь частью его жизни, не той где мама и папа заботятся: поел ли? поспал? тепло ли оделся? А той где ребенок — маленький создатель. Где он сам придумал! Сам сделал! Он уже взрослый, у вас появляются общие радости и вопросы: как сделать лучше и красивее? как скрепить детали? как заставить самодельное радио работать? И много-много других вопросов!

ПЛАТЬЕ МОНДРИАН⠀Легендарное платье от Ив Сен Лорана из коллекции Мондриан. На создание этой коллекции в 1965 году Ива Се...
15/03/2020

ПЛАТЬЕ МОНДРИАН

Легендарное платье от Ив Сен Лорана из коллекции Мондриан. На создание этой коллекции в 1965 году Ива Сен Лорана вдохновило творчество известного художник Пита Мондриана.

Платье «Мондриан» - одновременно и предмет гардероба, и произведение искусства - стало маленькой революцией в мире моды.

Одна из самых известных работ Пита Мондриана «Композиция с Красным, Желтым, Синим и Черным» написанна в 1921 году. Именно эта картина послужила основой для платья «Мондриан», которое стало символом модного дома Yves Saint Laurent.

Палитра платья ограничена тремя основными цветами в сочетании с чёрными и белыми блоками. Это создаёт яркий контраст, отражая стиль графики Мондриана. Вдохновившись картинами художника Барта ван дер Лека Мондриан сформировал свой художественный стиль.

Для соблюдения портретного формата человеческой фигуры и строгой архитектуры платья композиция была немного изменена, поэтому чёрные линии между прямоугольными яркими блоками имеют более плотные пропорции, чем на картине.

Ив Сен-Лоран был мастером конструирования одежды. Каждый шерстяной блок соответствует определенному участку фигуры, а сеточка швов спрятана за едва заметными формами платья.

Платье Мондриан приобрело популярность, после того, как появилось на обложке французского Vogue в 1965 году.

Колготки. Немножечко истории😉⠀Колготки придумал в 1959 году (не так давно) модельер с хлопкопрядильной фабрики «Глен Рей...
05/03/2020

Колготки. Немножечко истории😉

Колготки придумал в 1959 году (не так давно) модельер с хлопкопрядильной фабрики «Глен Рейвен». Он соединил трико с нижним бельём, в состав которого входил спандекс, что позволило им держать форму.
Благодаря популярности мини-юбки, колготки очень быстро завоевали сердца модниц. А в 1966 году появились прозрачные виниловые туфли и как следствие, благодаря им, появились колготки без шва на мысках 😉

Вообще-то, колготки и чулки появились еще в далёком 1800-с году. Но тогда они представляли собой две простые трубы из ткани, закреплявшиеся на поясе и надевавшиеся без кальсон. Когда женские панталоны вошли в моду, то приобрёл популярность и пояс с подвязками, державшими чулки.

В 1920-х годах в моду вошли юбки покороче и женщины предпочли надевать более красивые шелковые чулки с подвязками.

Для куклы тоже достаточно просто сшить колготки. А материалом могут послужить ваши, случайно, зацепленные колготки или гольфы😉

Хотите мастер-класс с выкройкой и пошаговой инструкцией по пошиву колготок для куклы?

02/03/2020

Как сделать принт на футболке?

Обычно все идеи ко мне приходят #наночьглядя🙈 Так вот и здесь😁

Изначально здесь должно было быть другое видео про ручные швы, но видимо в другой раз😉

Так вот, вернёмся к нашим баранам, точнее принтам. Всё гениальное просто!!! Обычный трафарет и акриловые краски - творят чудеса.

✅Акрил отлично окрашивает ткань и практически не отстирывается!!! Аккуратнее со своей одеждой, когда соберётесь что-то раскрашивать☝🏻
✅Очень просто наносится и быстро сохнет.
✅Дети любят краски. Можно поэкспериментировать с принтами или просто подурачиться с цветом🤪

Пользуйтесь на здоровье и не забывайте ставить ♥️ и отмечать мою страничку хештегом
А я буду рассказывать и показывать вам что-то интересное и полезное😁

Почему нитки и иголка?⠀Да просто потому, что это доступно. Не каждая семья может себе позволить швейную машинку. Или не ...
25/02/2020

Почему нитки и иголка?

Да просто потому, что это доступно. Не каждая семья может себе позволить швейную машинку. Или не всегда ты можешь взять ее с собой. И что же теперь? Не шить с детьми и не развивать их творческие способности?! Нет! Нет! И ещё раз нет!!!

Практически в любом городе/посёлке можно купить нитки и иголку. Найти лоскуточек ткани и устроить импровизированное ателье.

Творите вместе с детьми💝

МАЛЕНЬКОЕ ЧЁРНОЕ ПЛАТЬЕ⠀История маленького черного платья, разумеется, начинается с Chanel.  Она творила легенду о себе,...
20/02/2020

МАЛЕНЬКОЕ ЧЁРНОЕ ПЛАТЬЕ

История маленького черного платья, разумеется, начинается с Chanel. Она творила легенду о себе, скрывая своё происхождение и возраст. Ей страстно хотелось личного счастья и статуса женщины из высшего общества. Но она обрела больше- вечную славу своих творений. Таковым навсегда останется легендарное, никогда не выходящее из моды маленькое чёрное платье Шанель, простое и элегантное.

В американском Vogue за октябрь 1926 года маленькое чёрное платье было названо «Фордом» От Шанель, платьем, которое будет носить «весь мир», поскольку его популярность могла соперничать лишь с моделью одноименной машины. Платье стало тем предметом одежды, который был доступен всем женщинам без исключения, независимо от их финансового статуса.

Параллельные линии и заниженная талия этого коктейльного платья отличались от дневных вариантов роскошью материала и декоративной отделкой. Изначально чёрный считался цветом траура, однако в интерпретации Шанель он стал мудрой альтернативой вечернего коктейльного платья: временем коктейлей называли временной промежуток с 6 до 8 часов вечера, во время которого флэпперы, легкомысленные эмансипированные девушки, собирались вместе.

Простая форма платья служит идеальной основой для изысканной декоративной отдела, отражающей и улавливающей свет, создавая впечатление движения.
Для облегчения перехода от укороченных юбок первой половины десятилетия 20-го века к длине до середины голени, характерной для 1930-х годов, использовались различные приспособления. В случае с платьем Шанель, ассиметричный подол создавался за счёт добавления нитей с бисером различной длинны.

ВЕЛИКАЯ МАДЕМУАЗЕЛЬ⠀Скоротечная и капризная мода иногда солд-аут непреходящие ценности. Габриэль (Коко) Шанель появилась...
15/02/2020

ВЕЛИКАЯ МАДЕМУАЗЕЛЬ

Скоротечная и капризная мода иногда солд-аут непреходящие ценности. Габриэль (Коко) Шанель появилась на модной арене, не ведая о вековых традициях костюма. Воспитанница сиротского приюта и обители Богоматери, она была от природы красива, умна, обладала хорошей интуицией и трудолюбием. И неистовым желанием утвердить свою независимость.

Она начала свой путь в трикотажной лавке, иногда делаю удачные шляпки для барышень. Благодаря материальной поддержке своих покровителей, она открыла свои мастерские в Париже, Довиле и Биаррице. Именно со шляп начались ее Модные революции. Сначала она заменяет «торты» на головах женщин изящными шляпками Конотье из соломы и фетра. Простота и лаконизм стали отправной точкой ее творчества. Шанель подарила женщинам право на удобство и комфорт без всяких затей. Она создала стиль элегантности и простоты.

Костюмы из твида, фланели, джерси исключали всякий намёк на декоративность. Главными стали линия и силуэт. Модная публика была шокирована. Но когда дамы увидели ансамбль с прямой до щиколоток юбкой, туникой с поясом и блузой, у дверей магазинов выстроились очереди.

Великая мадемуазель, не умевшая шить, обладавшая виртуозным кроем, создала империю моды - две текстильные фабрики, многочисленные ателье, мастерские и магазины. Поразительный феномен Габриэль Шанель - это редкое сочетание красоты, мужского ума и фантастической энергии. В годы триумфа русского балета она создавала костюмы для труппы Дягилева, о ее шедеврах к спектаклям Жанна Кокто, Сальвадора Дали, Жана Ренуара говорил весь Париж.

С ее именем связаны духи «Шанель N5”, фантазийный бижутерия, драгоценности, созданные по ее эскизам, знаменитая стеганая сумочка с цепочкой и логотипом фирмы и конечно же, маленько чёрное платье. Но это, уже совсем другая история😉

Хочу сегодня рассказать вам историю появления платья. Она зарождается одновременно с зарождением истории человеческого о...
10/02/2020

Хочу сегодня рассказать вам историю появления платья. Она зарождается одновременно с зарождением истории человеческого общества, меняясь от эпохи к эпохе.

Предшественниками женского платья сотни лет назад были римские тоги, накидки, плащи и греческие туники. В процессе эволюции одежды качество материалов улучшалось, фасоны и крой изменялись и совершенствовались, времена диктовали свои модные правила. Само слово «платье» изначально обозначало любой вид одежды женской, мужской или детской. И только спустя какое-то время оно приобрело сегодняшнее значение. Давайте посмотрим, как оно развивалось.

В 11 веке платья отличались только способами ношения. Самыми распространенными были туники, которые носили все от мала до велика независимо от пола. Отличия заключались лишь в качестве ткани и длине – шикарные шёлковые в пол для знати, коротенькие из грубой ткани для бедняков и рабочих.

В средние века, платье стало отдельной единицей одежды для женщин. Весь этот период модели и ткани нарядов дам европейских дворов становились всё дороже и изысканнее. Все это было связано с потоком дорогих тканей, привозимых крестоносцами с Востока. Но и мода тоже в это время очень менялась. Платья стали строгими и закрытыми, в соответствии с приоритетами, появившимися в обществе.

В 15-16 веке Европа вступает в Эпоху Ренессанса и моду снова потянуло к истокам античности, подчёркивающими гармонию тела. Линия талии поднимается вверх, вырез стал длинным для утончения фигуры, портные осваивают кропотливую работу с художественными вырезами, различную отделку лентами и вышивку.

17 век. Франция впервые выступает законодателем женской моды. Исчезает пышность и помпезность, появляются более мягкие и струящиеся силуэты, у юбки появляются шлейфы и проволочные каркасы. Преобладание простоты и элегантности в моделях продлилось до Французской Революции и прихода к власти Наполеона. Его любимая Жозефина возвращает в моду излишества и помпезные наряды.

Но, революции вершились не только в обществе, но и в моде. В 20-е годы 20-го века женщины впервые оделись в трубочные силуэты и деловые платья. Талия опускается к бёдрам, длина уменьшается до колена, а бюст становится плоским, делая дам похожих на мальчишек.

Современная мода – простор для полёта фантазии. Это смесь из элементов декора, который взят из различных эпох. Возможно самое интересное время для женщин, когда на пике моды и платья в стиле хиппи, и супер мини для вечеринок или платья в стиле 20-30-х годов для приёмов. А уж фасоны свадебных платьев не имеют никаких ограничений и смело превращают красавиц то в древних гречанок, то во французских королев, то в русских барынь.

Юбер де Живанши⠀Для тех, кто не знаком с Юбером де Живанши, хочу рассказать его историю.⠀Юбер де Живанши родился 21 февр...
06/02/2020

Юбер де Живанши

Для тех, кто не знаком с Юбером де Живанши, хочу рассказать его историю.

Юбер де Живанши родился 21 февраля 1927 года во французском городе Бове в семье аристократов. Его отец был маркизом, он погиб когда Юберу было только два года. Мать была дочерью французского живописца Пьера-Адольфа Бадена.

Стать модельером Юбер решил в возрасте 10 лет, после посещения им в 1937 году Всемирной выставки, которая проходила в Париже. На выставке он увидел модели самых известных французских домов мод. Будущий кутюрье учился в Школе изящных искуств в Париже. А после ассистировал и учился у таких великих мастеров моды, как Эльза Скиапарелли, Люсьен Лелонг, Жак Фат.

В 1952 году Юбер открыл свой собственный дом моды Givenchy. И таким образом стал самым молодым модельером Франции. Его стиль отличали женственность и в тоже время простота, четкость форм и силуэта.

На его первый модный показ как самостоятельного дизайнера пришли всего 15 человек, зато уже через несколько лет наряды от Живанши носили самые известные женщины планеты — герцогиня Виндзорская, актрисы Грейс Келли и Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди.

Визитной карточкой его модного дома стало маленькое черное платье, которое носила героиня Одри Хепбёрн в фильме "Завтрак у Тиффани" (1961).

Address

Moscow

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when Dolls.couture.studio posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to Dolls.couture.studio:

Share