吳東龍的設計東京。

吳東龍的設計東京。 Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from 吳東龍的設計東京。, 中区日本大通33番地 神奈川県住宅供給公社ビル, Taipei.

用設計角度出發,打開不同的旅行與生活視野。

◎2006年開始出版《設計東京》系列共7本,
《設計東京》《設計東京2.0》
《吳東龍の東京設計生活100+》(2010)
《東京設計誌》(2012)
《100の東京大人味發現》(2015)
《東京大人味 美の設計發現》(2018)
《東京再發現100+》(2023)
探訪超過1000+個日本 DESIGN SPOTS。
◎〈MAMONAKU 設計到站〉PODCAST主持。
◎ 華山〈東喜鋪〉主理
◎大學設計系所約聘助理教授
◎持續探訪日本設計旅館100+ 超過20年的設計工作者,2006年起於華文地區出版個人全創作書籍《設計東京》系列共6本。自旅行裡獲得啟發並從中學習、觀察、設計、書寫、出版、講座、教學、主持、企劃到選品等工作。訪問過近百位日本設計師與創作者、《美好生活提案所》廣播節目曾入圍「金鐘獎廣播生活風格節目獎」、並任多項設計競賽評

審,且與日本「Good Design Award」合作主持《MAMONAKU 設計到站》與《美好生活提案所PLUS》Podcast節目;亦兼任大學助理教授,是華山未來市〈東喜鋪〉主理人,持續多領域的工作,透過設計與世界交流,成為連結好玩事物的設計主理人。

【橫濱再發現③|走進橫濱的「書本公寓」〈LOCAL BOOK STORE kita.〉】走在橫濱的日本大通上,帶點政府色彩的「神奈川縣住宅供給公社本社大樓」一樓「Kosha33」內,有間由大家共同打造的街區書店〈LOCAL BOOK STO...
04/08/2026

【橫濱再發現③|走進橫濱的「書本公寓」〈LOCAL BOOK STORE kita.〉】

走在橫濱的日本大通上,帶點政府色彩的「神奈川縣住宅供給公社本社大樓」一樓「Kosha33」內,有間由大家共同打造的街區書店〈LOCAL BOOK STORE kita.〉吸引了我的目光。

它的形式有個可愛的形容——「Book Mansion」(ブックマンション,書本公寓),是由一格格38 × 38cm的書櫃組成,並且是許多格子的主人共同經營的一種書店形式。就好像每個公寓裡面住著一位主人,他的空間裡正散發著十足個人偏好的訊息氛圍。

LOCAL BOOK STORE kita. 於2021年6月在馬車道開幕,2024年12月搬遷至日本大通現址。
這裡設有約150個書櫃,目前約有60位書店主人進駐,每位店主都依照自己的喜好挑選、陳列與販售書籍,從小學生到80多歲的長輩,每個人都有自己的選書風格,也讓店內匯集了各種不同主題,包括橫濱歷史、兔子、戲劇等內容,甚至是設計師太刀川英輔的「NOSIGNER」,共同打造出這個與一般書店截然不同的閱讀空間。

除了販售書籍,〈LOCAL BOOK STORE kita.〉也希望透過書籍創造新的交流。書店主人會不定期擔任「一日店長」,親自在店內與讀者交流,舉辦讀書會或小型工作坊。書店旁還設有橫濱歷史悠久的共同工作空間(Coworking Space)「mass×mass」,還可以把店裡挑選的書帶到座位慢慢閱讀,享受幽靜的閱讀時光。

書店除了平日營運之外,每隔兩、三個月還會舉辦「麵包、咖啡與書市集(パンとコーヒーと本のマルシェ)」;每年12月也會舉辦集結各地獨立書店的書市活動「本は港」(書是港口)。

另一個重要發現是,書店所在的一樓還有間麵包店〈Bakery 33〉(ベーカリー三三),秋天時很適合在這裡一邊吃可頌、一邊賞銀杏(要吃銀杏也可以啦)。

*「Kosha33」位於神奈川縣住宅供給公社本社大樓一樓,是一處結合資訊交流、地方創生與社區活動的公共空間。這裡以促進地方交流、育兒支援及活化日本大通為目標,定期舉辦各類活動,並集結共同工作空間、麵包店與書店,讓人們因閱讀、工作與生活而聚集於此。

*「神奈川縣住宅供給公社」是依據《地方住宅供給公社法》成立的公共法人,主要負責住宅興建、住宅管理及社區營造等公共事務。

◎ 店家資訊|在下方留言處

【橫濱再發現②|在旅館裡閱讀城市的文化記憶——發現「OMO7 橫濱」】4月21日開業的「OMO7 橫濱 by 星野集團」,是一向以都市觀光飯店為定位的 OMO 品牌最新據點,在這裡則融合了新舊魅力且承載橫濱記憶。它以「氣分上上,Hamais...
28/07/2026

【橫濱再發現②|在旅館裡閱讀城市的文化記憶——發現「OMO7 橫濱」】

4月21日開業的「OMO7 橫濱 by 星野集團」,是一向以都市觀光飯店為定位的 OMO 品牌最新據點,在這裡則融合了新舊魅力且承載橫濱記憶。它以「氣分上上,Hamaism(ハマイズム)」為概念,充分活用村野藤吾留下的建築元素,讓旅館成為承襲歷史記憶的 Legacy Hotel。

旅館共有八層樓,其中一、二樓不僅服務住宿旅客,也對一般民眾開放,並設有麵包坊、餐廳、圖書室與 LOUNGE 空間,歡迎非住客進入使用。

當一走進旅館入口大廳,便會看到每間OMO旅館都有的「OMO BASE」以及一大張豎立著「Go-KINJO MAP」(近所地圖),讓人心情高昂起來。

特別是在大廳一處,將旅館裡村野留下的設計元素整理成常設展牆,讓大眾能進一步了解這些設計背後的巧思,以及如何被旅館保存與轉譯。其中包括拍子木磁磚、環形照明、大階梯、木頭扶手、樓層數字、磁磚壁畫、家具與吊鐘等元素。從這些元素在新旅館空間中的再運用,也能感受到它們如何為空間增添歷史與文化的厚度,成為一般新旅宿無法複製的時代魅力。

另一處則設有名為「HAMAISM Collection」的常設展,介紹孕育出橫濱的文化與歷史背景。

其中讓我印象深刻的,就是因日劇《初戀》再度掀起熱潮的拿坡里義大利麵。這道料理正是由經典飯店 Hotel New Grand 的料理長入江茂忠所創;另外還有受到「波士頓冰」啟發的「函館冰」冰淇淋、麵包文化、洋服文化、牛鍋與橫濱名物「燒賣」等都在此發跡,而日報文化、第一列蒸汽火車、街道上的瓦斯燈等,都從橫濱開始。

讓我們更加了解橫濱自1859年開港以來,不斷從海外傳入的文化、技術與生活方式中汲取靈感,並在融合與轉化之中,孕育出自身的港口城市文化。

經過這番文化洗禮後,才終於回到客房。

Hoshino Resorts, Luxury Ryokans and Resorts

【橫濱再發現①|舊橫濱市廳舍的新遇見——發現「BASEGATE橫濱關內」】位於JR關內站前的舊橫濱市廳舍基地上,號稱關內地區最大規模的複合街區「BASEGATE橫濱關內」在今年3月19日誕生,以「MINATO-MACHI LIVE(港町生活...
24/07/2026

【橫濱再發現①|舊橫濱市廳舍的新遇見——發現「BASEGATE橫濱關內」】

位於JR關內站前的舊橫濱市廳舍基地上,號稱關內地區最大規模的複合街區「BASEGATE橫濱關內」在今年3月19日誕生,以「MINATO-MACHI LIVE(港町生活現場)」作為整體概念,集結「三井不動產」、「鹿島建設」、「京濱急行電鐵」、「第一生命保險」、「竹中工務店」、「DeNA」、「東急」與「星野集團」等八家公司共同推動實現。

街區以「新舊融合」為主題,在保留並活用歷史建築特色的同時,希望打造出能促進人際交流與創新的場所,於是街區繼承了橫濱深厚的歷史文化與城市性格,試圖創造新的感動與熱鬧氛圍,成為城市活力的新來源。

區內共有六大建築群高低錯落、新舊匯聚,共同組成融合商業、辦公、教育、娛樂遊憩與餐飲等功能的複合空間。

建築群的共通特色是以「舊市廳舍行政棟」結構框架為靈感,將白色水平線條作為整個街區共同的設計語彙,使分散配置的各棟建築在外觀上相互呼應,也提升了整體街景的連續性與一致感。

當走出「JR關內站」南口迎面而來的「THE LIVE」,便是由職棒地主隊「橫濱DeNA海灣之星隊」(Yokohama DeNA BayStars)所企劃與營運的日本最大的Live Viewing Arena(現場轉播競技場)。

而面對球場的「Stadium Side Terrace」則是來自橫濱及日本各地、涵蓋多元類型的34家餐飲品牌,空間營造出讓人穿梭巷弄屋台般的街區樂趣;至於由「舊橫濱市政府行政大樓」所改造而成的商業空間「THE LEGACY」,則進駐了本篇的主角「OMO7橫濱 by 星野集團」,以及創立於1909年的橫濱老字號書店集團「有隣堂」,在此展開三層樓的複合式文化空間。

此外,還有33層超高樓的主塔樓「Tower」、商業及步行空間「Green Walk Terrace」與遊客綜合服務中心「Visitor Front」,六棟建築在此各肩負起不同功能與角色。

講到1959年竣工的「舊橫濱市役所行政大樓」,是由日本現代主義建築師村野藤吾(TOGO MURANO 1891-1984)為了紀念橫濱開港100週年所設計的廳舍建築,原本是由八層樓的「行政棟」、四層樓的「市議會事堂棟」與「市民廣場」共同構成的第七代市廳舍。而其中行政棟被完整保存,在2025年被認定為橫濱市歷史建築,也改造成為今日的飯店與商業設施「THE LEGACY」。

村野藤吾的作品多融合古典樣式、現代主義以及和風建築等多元的建築語彙, 發展出獨樹一幟的建築風格,其一生設計超過300件建築作品,像是東京的〈日生劇場〉(1963)與曾造訪過的京都〈佳水園〉旅館(同在1959年完成)等精彩作品,讓我更加期待此次的入住。

落成於昭和三〇年代的舊橫濱市廳舍,是混凝土樑柱外露的現代主義建築,也是當時公共建築的主流形式。外觀以格狀框架搭配褐色磚紋磁磚與交錯配置的陽台,在建築立面形成凹凸有致、富有節奏感的變化。

其中最大的特色之一,是白色柱身每兩層便逐漸收細,使上層呈現更輕盈的視覺效果。這些設計巧思與色調柔化了市政建築的權威感且調和嚴謹秩序,也使建築與周邊環境更加協調,加上當時的市民廣場與活動,拉近了與市民的距離。

也因此,我更加期待這座以嶄新面貌重新開放的建築空間,將以什麼樣的風格語彙與人相遇。

◎ BASEGATE 橫濱關內(BASEGATE Yokohama Kannai)
地點|日本神奈川縣橫濱市中區港町 1 丁目一帶(JR 關內站南口前)
開幕日期|2026年3月19日

【東京展覽|游移於縮放間的真實與虛無——「Ron Mueck」展】東京六本木〈森美術館〉的「Ron Mueck」展,以極度寫實與非真實比例的人像雕塑,讓觀賞者近距離觀看這些以高度技術完成的精細作品,並感受藝術作品帶來的驚奇,以及它所傳遞的故...
15/07/2026

【東京展覽|游移於縮放間的真實與虛無——「Ron Mueck」展】

東京六本木〈森美術館〉的「Ron Mueck」展,以極度寫實與非真實比例的人像雕塑,讓觀賞者近距離觀看這些以高度技術完成的精細作品,並感受藝術作品帶來的驚奇,以及它所傳遞的故事氛圍。

1958年出生於墨爾本的Ron Mueck(1958-),父親是畫家兼室內裝修工匠,母親則製作手作布偶並於市集販售,因此他從小便生活在「手作」環境中,甚至早期的工作是在兒童電視節目裡製作布偶,創造出帶領觀眾進入幻想世界、激發想像力的角色,而這樣的經歷似乎也延伸至他至今的藝術創作中。

Mueck在電影與廣告產業工作有超過20年的資歷。1995年左右,因畫家岳母Paula Rego受邀參與迪士尼電影主題展而委託他製作《Pinocchio》木偶,因而完成了第一件雕塑作品,也開啟他的藝術創作之路。1997年他以小於真人比例呈現已故父親的作品《Dead Dad》受到關注;2001年的威尼斯雙年展中,他展出高達5公尺的蹲坐男孩《Boy》,作品在比例的放大與縮小之間游移,也讓他的名字傳遍世界。

如果造訪過青森的〈十和田市現代美術館〉的參觀者,對於常設展裡他巨大的人體雕塑作品《Standing Woman》(2007)應該印象深刻。他的作品總是呈現出極為真實的人像,使用樹脂、真人毛髮或是馬毛等複合媒材,從皮膚的皺摺、毛孔、體毛、皮下血管與肌肉紋理,精緻刻畫了人體細節,且每件幾乎親手完成。對寫實的追求,使他一件作品往往需要花上數個月至數年才能完成,因此在超過30年的創作生涯中,公開問世的作品僅有49件。

這次的展覽包括以大型裝置作品《Mass》為核心,共展出11件作品。涵蓋了早期代表作到近年的創作,從展場一開始登場的《Woman with Sticks》(2009),就看到抱著枯枝且身上布滿傷痕的裸體女性,營造出奇異而帶有超現實感的情境。

接著迎面而來的是一位躺在床上的女性《In Bed》(2005),以巨大的尺寸更渲染了作品散發的情緒性。人物的視線幾乎與觀眾齊平,但她始終不會與人們四目相接,這也是Mueck作品人物的特色,讓觀眾可以細細端詳作品的每一處細節也不會感到彆扭。

另一件2013年的作品《Young Couple》,以縮小比例引人靠近,當觀眾繞到兩人身後看見少年正用力抓著少女手腕的姿態,瞬間發現,這並非描述青少年的純愛故事。

名為《Ghost》的作品是一名身穿泳裝倚牆站立的少女。她雙手緊握成拳,低頭側臉,刻意避開觀眾的目光,表現出青春期身心迅速變化所流露出的尷尬、羞怯與無所適從。作品最初創作於1998年,本展出的版本是2014年重新製作版,由國巨基金會收藏借展。

暗房裡一名中年男子的頭顱從漆黑房間裡緩緩浮現,《Dark Place》透過特殊照明方式展示,精巧營造真實卻沒有陰影的虛擬氛圍。展覽副策展人Charlie Clarke說,在準備展覽時,拆箱一天、決定位置兩天、調整燈光則要花三天,足見Mueck對照明設計的重視程度。

《Man in a Boat》是一名坐在老舊小船船首的全裸男子,神情顯露出迷惘與不安,彷彿從寓言裡帶著故事漂流而來。《Woman with Shopping》描繪的是生活在當代都市中的母親,一手提著沉重購物袋,一手抱著嬰兒,疲憊不堪的神情像是她的日常表情。這兩件作品刻意以比真人更小的比例製作呈現,讓疲勞與脆弱因此更加鮮明。

關於作品的比例,就如同電影鏡頭般拉近與拉遠,以放大的比例拉近了與觀者的距離與情緒,用縮小的雕塑身影則顯示遠去或者弱小的,也因此讓作品跳脫其質感展現的真實感,表現出觀看所感受到的真實之外,更加強烈的震撼性。而這樣的比例安排,也讓穿梭於展間的觀眾身影,成了作品的一部分。

其中呈現Mueck本人睡眠中面容的《Mask II》(2002),正面的每個毛孔、每根鬍子、皮膚皺紋與顏色光澤讓人感受寫實感,到了背面則呼應了面具的虛實反差。

我走到最後一件《Mass》(2016–2017),是由100顆巨大頭骨堆疊而成的大型作品,每一顆頭骨,在色澤、形狀與細節上有所不同,暗示著它們代表著一個個不同的個體。這件作品展開於300平方公尺的空間裡,每一顆凹陷中空的頭骨代表著逝去與虛無,但其量體卻又如此龐大而真實地存在,場面震懾,卻也令人感受到生命消逝後近乎麻木的沉寂。

展介說:「Mueck以記憶、想像與日常生活經驗為創作養分,懷抱深刻的同理心刻畫人物形象。」
與其說是觀看雕塑,更多的是感受這些雕塑氣場所散發出的情緒氛圍,這些素人角色臉上的惆悵迷惘、憂鬱悲傷的厭世表情,牽引起觀賞者的好奇心。人像雖非真人,情緒卻無比真實。

展覽名稱| Ron Mueck
展覽日期| 2026年4月29日-9月23日
展覽地點| 森美術館 Mori Art Museum 森美術館

【京都發現|京都早餐的余白時光:〈ROBYN〉】在日本的時間,總有對早餐的期待,讓美好的一天從好吃的早餐開始。〈ROBYN〉是新發現的京都咖啡店,意外安靜地座落在以住宅為主的麩屋町巷弄裡,從九點就開始營業。店的門面用鐵框整齊切割出六等分的落...
26/06/2026

【京都發現|京都早餐的余白時光:〈ROBYN〉】

在日本的時間,總有對早餐的期待,讓美好的一天從好吃的早餐開始。

〈ROBYN〉是新發現的京都咖啡店,意外安靜地座落在以住宅為主的麩屋町巷弄裡,從九點就開始營業。店的門面用鐵框整齊切割出六等分的落地玻璃,在一排老屋裡顯出不同,也是我特別喜歡的部分。

內部空間以日式木造老屋改造,改造後的一樓呈現出現代簡約的風格,明亮且通透;同時保留了木造結構的天花板,承載著歲月累積的記憶。

原本店的前身是一間咖啡店〈reynard〉,新的店主仁平綾是曾經移居紐約的散文作家(搬回京都後還出版了《京都はこわくない》),在2025年8月接手後將它變成〈ROBYN〉,而內部樣貌幾乎沒什麼改變,尤其是開放式的廚房吧檯前,整齊地擺放的杯盤器皿與吊掛著的料理器具,在灰白的牆前構成一幅美麗的早晨風景,看了讓人心情很好(雖然我是中午去)。

這裡供應有特別的「Huevos Rancheros」(墨西哥煎蛋),來自店主在紐約居住時的味覺記憶。它是將酥脆炸玉米餅、肉醬與太陽蛋層層疊起,再佐以酸奶油與萊姆,組成一道好看又有特殊食感的料理,只不過這次我沒點(登~愣~)。取而代之的,我選擇了相對安全牌的人氣「培根蛋鬆餅」(喔喔),並加上換燕麥奶不加錢的拿鐵(為什麼?),為了表示自己還是有點冒險性格,所以多點了「香蕉布丁」(?),這是將卡士達醬、脆餅和香蕉等放在一個很像香蕉冰淇淋盒裡的甜點,口感相當綿密和香甜(吃甜點就是一種美麗的冒險)。

除了店內風景、新鮮可口的料理,還有一個層面是店內雜貨與調味食材的選品,這來自店主的偏好,有京都優彩堂的番茄醬、京都老字號〈山中油店〉的芝麻油,還有用京都名水釀醋的百年店〈孝太郎の酢〉出產的梅肉醬等,都很適合當作京都的伴手禮(但都份量不輕)。

雖然這頓簡單的早餐便花了三千多日圓,但我想下回還是可以再來試試墨西哥煎蛋,再帶一瓶番茄醬。不過希望下次再訪時,依然是客人不太多的中午,一樣享受余白的時間和余白的牆。

◎ 店家資訊|ROBYN
2025年8月開幕,由曾旅居紐約九年的散文作家仁平綾所經營。
店址位於京都麩屋町通巷弄內,供應咖啡、甜點與早午餐,也販售店主喜愛的調味料與生活雜貨。
招牌料理之一是來自墨西哥的早餐「Huevos Rancheros」
地址:京都市下京區下鱗形町543
營業時間:09:00-17:00(依官方公告為準)

【台中|到美術館當藝術家?先畫再說!】〈勤美術館〉近期的展覽《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》策展團隊的靈感來自於工地牆上常見的噴漆「你缺臨時工嗎」,進而探問:和工家一樣投入高度勞力與時間的藝術家,他們的創作行為是否也被視為工作?是用有沒有產...
16/06/2026

【台中|到美術館當藝術家?先畫再說!】

〈勤美術館〉近期的展覽《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》策展團隊的靈感來自於工地牆上常見的噴漆「你缺臨時工嗎」,進而探問:和工家一樣投入高度勞力與時間的藝術家,他們的創作行為是否也被視為工作?是用有沒有產值來區分嗎?還是用有沒有勞保和勞退?我也想知道。

美術館過去總是作為展示作品的白盒子空間,特別的是,在展覽期間,它成為體驗一個創作者角色的場域。讓參觀者在這檔展覽裡,(經過噴水ING池)走入美術館去體驗成為藝術家的創作行為(但不一定會成為)。

在四個體驗型的創作現場,感受藝術細胞慢慢被喚醒的過程,用循序漸進的創作行為深度地參與美術館,在這裡,不是單純的觀看作品,從你下筆那一刻到完成的作品被展出的過程,整個創作行為與作品也都被觀看著。

當看著牆面滿滿的作品,能說這裡沒有作品?能說這裡沒有藝術家嗎?還感受究竟藝術家是怎樣的存在?他們真的不需要勞保嗎?(呃不是)那...我們缺藝術家嗎?快在六月底之前來看看。

展覽資訊|你缺藝術家嗎?先「畫」再說!
地點|勤美術館
展期|2026.03.20-2026.06.28

【展覽|一碗湯裡包覆的生命風景】21_21 design sight《湯即生命》展上回遇到知性優雅的川上典李子小姐,她遞給我21_21 design sight近期的《湯即生命》DM,讓我更加期待地拜訪這個展覽。21_21 design s...
12/06/2026

【展覽|一碗湯裡包覆的生命風景】21_21 design sight《湯即生命》展

上回遇到知性優雅的川上典李子小姐,她遞給我21_21 design sight近期的《湯即生命》DM,讓我更加期待地拜訪這個展覽。

21_21 design sight的《湯即生命》策展人遠山夏未提到:湯,一直以來都在連結人與人、場所與時間,以及生命本身。早在誕生之前,我們便被母體這個「住」、胞衣(胎膜與胎盤)這個「衣」,以及羊水這個「食」所包覆。而羊水的鹽分濃度約為0.9%,正是人感到「美味」的湯的濃度。

也就是說,我們在尚未出生前的母親腹中,就已經被「美味的湯」所包圍。

此次策展人遠山夏未(Natsumi Toyama)畢業於武藏野美術大學空間演出設計學科,在從事ISSEY MIYAKE服裝設計工作的同時,認為「衣」與「住」是從外側包覆身體,而「食」則是從內側包覆身體,因此將「湯」視為最基本的飲食形式,並以此為出發點,從事身體空間的設計活動。

因此我們看到這個展覽以「湯」作為起點,試圖透過身體的感知,重新凝視衣食住的本質。其中以水、鹽、蔬菜等素材散發的氣息、隨熱度而產生的質變、與器皿及空間的呼應、透過湯匙進食時的律動與身體感受,以及記憶與氣味等難以捉摸的隱性層面作為線索,以「包覆」的視角重新發現構築生活的環境。

展覽從「湯」衍伸出非常多不同的面向,也集結了來自不同領域的參展者,帶著各自的觀點、故事連結起湯與生命的展覽,無論在資訊量與知識量上都相當高,每個展區都充滿意義。策展團隊也包括藝術總監田中義久,視覺設計centr.Inc,展場設計是常山未央+能作文德,企劃協力的小池一子。

動線裡一開始看到的鹽山,就是依照這個空間注滿水的容量所計算出需投入多少的鹽量,能讓水中鹽分濃度達到 0.9%,就是與子宮羊水鹽分濃度同樣的「原始湯」。

接著一件底部略帶尖錐狀、曲線彷彿模仿乳房般隆起的器物,是青森聚落遺址出土的尖底土器,被認為是繩文草創期用於烹煮的器具。在其中注滿水後,器物尖端會滲出一滴如珠玉般的水珠,宛如乳汁自乳房泌出般。這形象在此詩意地呼應著湯並非由多種食材組成的料理,而是由一滴滴水匯聚而成,溫柔包覆萬物的存在。

接著看到一瓶瓶不同顏色的液體,是將昆布浸泡於水中的昆布高湯,被稱作是最貼近身體的湯。其中富含構成高湯的鮮味成分——麩胺酸(Glutamic Acid),也是羊水中富含鮮味來源之一。是繼甜、酸、鹹、苦後被認定為第五種基本味的「Umami」(旨味)。正因為各地方的水質軟硬度不同,而造成昆布高湯鮮度的差異變化。

《最初的湯》是用「緒絲(ちょし)」的纖維包覆整個空間的大型裝置作品,「緒絲」是蠶在開始結繭時最先吐出的、最純淨的絲線。這些絲線在中央匯聚纏繞的模樣,呼應到「臍帶」——由一條靜脈與兩條動脈交織而成的生命之繩。下方黑色器皿盛裝鹽水,讓呈圓錐狀垂落的緒絲吸引水分沿纖維緩緩上升,當鹽分逐漸結晶、顯現痕跡時,彷彿紀錄了生命走過的軌跡。

把命題詮釋清楚後,接著進入以「最小限的食衣住」為主的展場空間,展覽內容更是豐富。

展覽在內容與呈現方式上都感受到相當細膩的思考與不乖張的表現手法,呈現了21_21 design sight一貫地「從日常中思考設計」,透過五感體驗,在身體、環境、記憶與時間交織的場域中,啟發我們對生命的凝視。

-
展覽資訊|《湯即生命》:湯包覆生命,滋養生命——衣食住的起點
地點:21_21 DESIGN SIGHT
展期:2026.03.27-2026.08.09

21_21 DESIGN SIGHT

【在知識森林中與知邂逅:虎之門的新型書店提案】2025年開幕的〈magmabooks〉位在〈虎之門之丘〉複合設施「Toranomon Hills Glassrock」(グラスロック)的二、三樓,是〈丸善淳久堂書店〉(丸善ジュンク堂書店)所開...
29/04/2026

【在知識森林中與知邂逅:虎之門的新型書店提案】

2025年開幕的〈magmabooks〉位在〈虎之門之丘〉複合設施「Toranomon Hills Glassrock」(グラスロック)的二、三樓,是〈丸善淳久堂書店〉(丸善ジュンク堂書店)所開展的新型態書店。

室內以典雅的灰綠色非線性的有機書架,光是看書架的排列與配置就覺得十分有趣。店內不用書籍填滿空間,更預留了不少休憩空間、樓梯轉場與景觀視角,打造出一座「知識森林」(知の森 -Forest of knowledge-)的樣貌。當走進書店,彷彿是在知識森林裡的一趟發現之旅。

我想,在網路便利時代,藉由上網主動尋找書籍與答案並不困難,但如果是讓讀者置身在未知的知識堆疊的書籍裡漫遊,又會有哪些與書邂逅的驚喜發現或意外體驗?

〈magmabooks〉就是想要別於傳統書店,僅止於閱讀前的書籍購買行為,而是能提供閱讀前、中、後不同階段的閱讀體驗空間,因而提出「知識,要趁熱淬煉」(知は熱いうちに打て)的概念,讓書店不只是與知相遇之處,也是能孕育「知」的場所,讓乍現的靈光紀錄寫下、甚至成形。

於是二樓的書區以主題式來分類,集合了不同主題的書棚,像是「回望一路走來的軌跡」、「我們所處的當下」或「從文化觀點觀察當代日本」等,宛如一間充滿哲思的「BOOK SELECT SHOP」,創造出與書籍邂逅的「問題漫步」場景,鼓勵讀者帶著寫有問題的書籤去找書,享受發現書的過程,同時也讓店內展現出新的世界觀和價值觀。

當找到書籍與閱讀之後,趁著這些創意火花激盪著,趕快「打鐵趁熱」地留下這些珍貴且稍縱即逝的靈感創造力,而三樓所提供付費空間「magmaLOUNGE」:包括〈FOCUS〉區是設置六角形蜂巢結構的半包廂書桌般,並引用能減輕疲勞的有機EL(OLED)的照明環境,與提升專注思考的神經音樂(Neuro Music);以及藉由Yamaha的循環水滴聲「聲音生態系統(Sound Biotope System)」,讓人被自然律動的聲音包圍,在不知不覺中思考與放鬆情緒。(希望路易莎跟進)。

讓不論是想閱讀、工作、放鬆身心或與知識不期而遇,這裡都能成為滿足各種思考與創作的場域。

聽起來是不是很像有書籍主題企劃的付費圖書館呢?
不過這裡還有文具、咖啡與禮品的銷售與藝術展覽空間與書店活動,為閱讀空間注入源源不絕的知的活水。

把尺度拉大到近年的虎之門與麻布台區域的HILLS都是森集團精心打造的城市規劃,不僅是打造了嶄新的城市空間與景觀,更像是對未來城市的一本生活的立體提案書。

◎ magmabooks
東京都港区虎ノ門1-22-1「グラスロック」2・3階

【《步入永恆》的導覽筆記】(有多少筆記?)富邦美術館《步入永恆》展覽已經結束,我唯一一場的導覽工作也順利完成。透過導覽,自己也學了不少;而在導覽過程中,也提出了一些問題,留給在場的朋友思考。在賈科梅蒂的展區中,183cm高的《行走的人》曾經...
24/04/2026

【《步入永恆》的導覽筆記】(有多少筆記?)

富邦美術館《步入永恆》展覽已經結束,我唯一一場的導覽工作也順利完成。透過導覽,自己也學了不少;而在導覽過程中,也提出了一些問題,留給在場的朋友思考。

在賈科梅蒂的展區中,183cm高的《行走的人》曾經刷新雕塑史上最高拍賣價1.043億美元的紀錄,作品呈現出關於「尺度」的探討。抽象來說,表現出戰後人與人之間疏離與脆弱的關係;另一方面,則展現出作品與人在空間中的尺度關係。這個瘦長身軀、骨幹結構清晰,甚至近乎「十頭身」的男人,倘若這件1958年受委託的大型公共藝術,在當時真的被放置於「大通曼哈頓銀行廣場」佇立的話,又會是怎麼樣的風景呢?而與後方276cm高、巨大的《站立的女人》——那是他以雙手所能達到的最大高度——兩者之間,又存在著什麼樣的比例關係?其中,我對受立體主義影響的作品印象深刻,對他在戰爭期間,把微型雕塑放進火柴盒感到好奇。他認為,創作行為本身就是一種思考,思想透過具象的藝術創作形塑出來,回應現實。

活到90歲的米羅,展出作品包括陶藝、版畫、雕塑、掛毯與燒畫等,運用了多樣媒材。從早期結合符號與夢境的視覺語言,連結至超現實主義;到晚期將工具、木塊、農具與金屬片等「拾得物」重新排列,轉化為青銅雕塑,以「重新演繹日常物件」的方式,也與他來自加泰隆尼亞的生活經驗產生深刻連結。54歲起獲得瑪格基金會的贊助,展開長達三十多年的版畫實驗——也再次提醒我們,貴人確實重要。83歲時,他以獨特的「燒灼畫布」方式創作,呼應他曾說過:「我的創作並非為了迎合市場,而是為了記錄生命本身。」那是一種為理想而創作的人生。不知道在這些作品之中,他最喜歡的是哪一件?

亞歷山大・考爾德帶來了另一種展覽風景。他的作品鮮豔、簡潔、具有動能,甚至不需要太多理解,也能直覺地感受到愉悅。出生於美國藝術世家的他,彷彿帶著某種宿命——父親與祖父皆為雕塑家,母親則是畫家,讓他從小對形體與平衡極為敏銳。雖然早年接受機械工程訓練,是一位熟悉力學與機械結構的理工男,但對他而言,理性與感性、藝術與技術之間,從來不存在跨界的問題。他改變了雕塑僅立於地面的形式,從基座中解放,創造出「靜動雕塑」:既有地面的穩定,也保留空中的流動,在穩定中蘊含運動的可能性。他受到蒙德里安的影響,甚至曾想讓繪畫「動起來」(?)。他說:「當我看著一個人時,我看到的不是一個固定的形體,而是一連串不斷變化的影像,層層疊加,如同時間的痕跡。」彷彿擁有一雙可以進行 motion capture 的眼睛。

也謝謝美術館,在黑暗之中為我記錄了工作影像。

Address

中区日本大通33番地 神奈川県住宅供給公社ビル
Taipei
231-0021

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when 吳東龍的設計東京。 posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to 吳東龍的設計東京。:

Shortcuts

Share