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27/11/2018

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27/11/2018

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01/11/2018

Cantante italiana. Hacía años que una cantante italiana no conseguía salir de sus fronteras y vender millones de copias en los mercados musicales internacionales. Laura Pausini rompió en su momento con esta tendencia y lleva lográndolo desde la década de los 90. Cada uno de sus discos es un verdadero éxito que arrastra a millones de seguidores a las tiendas de discos de todo el mundo. Gracias a su poderosa voz, el romanticismo tradicional de la canción italiana ha vuelto a estar presente en el panorama musical.
La localidad italiana de Solarolo es el lugar donde nació en mayo de 1974 Laura Pausini. Siendo aún una adolescente ya empezó a tener claro que le gustaba cantar y se presentó incluso a algún concurso. No fue, pero, hasta el año 1993 que tuvo la ocasión de conocer lo que sería el principio de su éxito
El 25 de febrero de 1993 es una fecha clave en la carrera musical de Laura Pausini. Fue ese día cuando, con tan sólo 19 años, ganó el prestigioso Festival de San Remo. Este triunfo le supuso el decidirse a dejar sus estudios y dedicarse de pleno a la música. Su tema La soledad se hizo famoso en muchos países en muy poco tiempo. Tras este éxito publica su primer disco, Laura Pausini e incluso un segundo, Laura.
En 1994 Laura vuelve a presentarse a San Remo y se alza de nuevo con la victoria, en esta ocasión con el tema Amores Extraños. Es su confirmación como estrella de la música italiana y una oportunidad única para abrirse a otros mercados como el español, por eso lanza su primer disco en castellano, con su mismo nombre, Laura Pausini. Se convierte en un verdadero bombazo con el que vende más de 1.300.000 copias en España e incluso logra abrirse las puertas del mercado latinoamericano. Sin duda se puede afirmar que ese año es la artista italiana que más discos vende en el mundo.
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24/10/2018

nació y creció en Tijuana, Baja California. Inició su preparación musical estudiando piano clásico desde los ocho años de edad. Hija de padres mexicanos cuya ocupación ha sido la fotografía, JULIETA VENEGAS fue la única de cinco hermanos que se dedicó a la música, por lo que además de las clases de piano, también comenzó a tomar clases de teoría, canto y violoncello tanto en la Escuela de Música del Noroeste, como en el South Western College de San Diego, preparación que alternó con sus estudios de preparatoria.
Asimismo tomó clases de chelo con profesores particulares, enriqueciendo su formación y estilo musical. A través de un amigo de la preparatoria, JULIETA VENEGAS es invitada a tocar con el grupo “Chantaje”, que sería la célula de “Tijuana No”, bandas cuyo estilo musical eran el ska y reggae. El grupo duró dos años, sin embargo JULIETA VENEGAS siguió tocando de manera intermitente con Luis Güereña y Alex Zúñiga de “Chantaje”, con este último compuso el tema “Pobre de ti”, melodía que le da popularidad a la banda.
Siendo una adolescente, JULIETA VENEGAS comienza a componer de manera prolífica sus temas con un estilo muy personal y aunque no tiene influencias muy marcadas sí gustaba de escuchar a Suzanne Vega, David Bowie, Prince y Charly García
En 1992 incursiona en la musicalización de teatro, participando en la obra “Sirenas de Corazón” de Edward Coward y con la que asiste a la Muestra Nacional de Teatro en Monterrey. A punto de cumplir los 22 años de edad, emigra a la Ciudad de México buscando una proyección más completa. Estando aquí conoce a Fratta, Café Tacuba y otros artistas, quienes le apoyaron para presentar su propuesta.
En 1995 JULIETA VENEGAS es invitada a componer la música de la obra teatral “Calígula Probablemente” de Francisco Franco, la cual duró en cartelera aproximadamente doce meses. Paralelamente armó una banda llamada “Lula” y comenzó a tocar el acordeón
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23/10/2018

grupo multirracial británico de Reggae que destacó por su compromiso social y político en sus primeros tiempos. La formación (cuyo nombre fue tomado de un formulario oficial para el subsidio de desempleo) tuvo su origen en la ciudad de Birmingham, donde residían los hermanos Alastair Campbell (1952) y Robin Campbell (1954), conocidos como Ali y Rob. Ambos procedían de una familia con tradición musical (sus padres eran cantantes de folk). El grupo se formó hacia 1977, con Jim Brown (1957) Earl Falconer (1959) y Brian Travers (1959).
En 1979, después de muchas actuaciones en directo, Chrissie Hynde (líder de Pretenders) les propuso ser teloneros en la siguiente gira de Pretenders. Casi al mismo tiempo firmaron por un pequeño sello independiente llamado Graduate Records. En abril de 1980 editaron su primer single, King, que se colocó tres meses en lo más alto de la lista independiente de singles antes de llegar al número cuatro en el Top nacional. Vendieron medio millón de copias y recibieron numerosas ofertas de las multinacionales discográficas.
Ese mismo año se lanzó su primer L.P., Signing Off, que tuvo una excelente acogida y alcanzó el número dos de las listas. Tras ello abandonaron Graduate Records y montaron su propia discográfica, DEP International. Present arms(1981) fue el título del primer trabajo de UB40 en su nueva discográfica y alcanzó la misma posición en las listas que su predecesor. A finales de 1982 editaron UB44, que, a pesar de las malas críticas de la prensa especializada, llegó hasta el número cuatro de las listas. En 1983, las ventas de un single y del álbum en directo UB40 Live ya no fueron tan espectaculares.
La crisis quedó superada en septiembre de 1983, cuando el grupo se colocó directamente en el número uno con Red red wine, tema que se escuchó en todo el mundo. El álbum asociado, Labour of love, alcanzó la misma posición y llegó a permanecer un año y medio en las listas. Justo un año después, estos discos entraron con fuerza en los Estados Unidos,
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13/10/2018

En el año 1987 sacaron su primer disco, a sólo cuatro meses del show debut. En tres meses vendieron 10.000 discos y esa cifra se elevó a 75.000 al medio año. Desataron una fiebre reggae inédita en Argentina, al compás de "El ritual de la banana".
"King Kong" (1988) fue producido por Herbert Vianna, vocalista de Os Paralamas, y su hit más importante fue "Fronteras de América".
«Nosotros fuimos moda y recien despues nos hicimos de abajo, que es algo mucho mas duro que al revés. Es bravísimo porque el castigo del boom fue hacernos de abajo, aunque ahi comenzamos a crecer y se pudo ver el aguante de la banda», reflexionaba El Bahiano.
Los dos siguientes discos fueron la prueba de ello, ya que ni "Maxi anfitreu" (1989) ni "Rab a dab stail" (1990) respondieron a las expectativas comerciales o musicales. Como respuesta a este bajón lanzaron "1992", una recopilación de los mejores éxitos de la banda, pero remixeadas.
"Big Yuyo" (1992) marcó el regreso de Los Pericos a la cima de las ventas. Empujados por "Me late" y "Hacé lo que quieras". A mediados de 1994 se presentaron en Velez, ante 50.000 personas, en un recital conjunto con UB40 y Paralamas.
"Pampas Reggae" (1994) vendió 60.000 copias en dos semanas. Fue presentado en septiembre del '95 en el Teatro Opera, previa gira latinoamericana que también abarcó Miami y Nueva York. Los videoclips de "Párate y mira" y "Mucha experiencia" han permanecido durante semanas en la alta rotación de las cadenas de televisión.
En 1995 participaron del disco homenaje a Sumo interpretando el clásico "El ojo blindado".
A dos años de su última placa, "Yerba buena" es el sexto disco de los Pericos, y si bien el material fue bien difundido, las ventas nunca volvieron a ser como en otras épocas.
"Mystic Love" fue presentado en la apertura del festival gratuito Buenos Aires Vivo III, en la Costanera Sur. Y luego de muchos años de shows, finalmente editaron una placa grabada en vivo, "1000 vivos", fiel reflejo de lo que la banda demuestra arriba
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05/10/2018

nació en Rosario el 13 de marzo de 1963 y formó Staff, su primera banda, cuando tenía 13 años. Ya en 1977 tocaba en El Banquete, junto a Rubén Goldín y Jorge Llonch. A partir del año siguiente se presentó como solista en varios pubs locales. Cuando Juan Carlos Baglietto formó su banda, lo incluyó como tecladista y como arreglador, junto a Goldín, quien también tocaba la guitarra. En esa agrupación militaban Silvina Garréy Sergio Sáenz. Para fines de 1983 ya cantaba "Del '63" solo con su piano, en medio del show de Baglietto.
Durante una presentación con Bagliettoen el teatro Coliseo (diciembre de 1982), Charly García fue hasta el camarín para saludarlo. Él apenas tenía 19 años y la plata que sacaba le daba para pagar algunas deudas. Al poco tiempo, Daniel Grinbank, por aquél entonces mánager de García, lo llamó a su oficina: comenzaría a ensayar para la gira nacional de "Clics modernos", junto a GIT y Fabiana Cantilo. Tocaría los teclados en lugar de Andrés Calamaro, que se unía a Los Abuelos de la Nada y participaría en los discos "Clics modernos" (1983) y "Piano bar" (1984).
Tras ese empujón artístico, preparó su primer disco solista, "Del '63" (1984). Lo presentó primero en Rosario y luego en Buenos Aires, acompañado por Daniel Wirtz en batería, Fabián Gallardo en guitarra, teclados y voz, Tweety Gonzálezen teclados y Paul Dorge en bajo, más los invitados especiales: Fabi Cantilo, Rubén Goldín y Miguel Zavaleta. Al tiempo, Llonch retornaría al bajo.
Ya por entonces consagrado como uno de los compositores más importantes (Luca Prodán lo definió como "el hijo de Charly García y Nito Mestre"), se presentó junto a Baglietto en Obras Sanitarias, el 7 y 8 de junio de 1985, para tocar nuevamente ante el público porteño con su nuevo disco, "Giros".

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29/09/2018

se crea en 1980 influenciados por la repercusión del movimiento punk originado en el Reino Unido.
La primera formación de Eskorbuto contó con Jesús María Expósito López en la guitarra eléctrica, conocido como Iosu, quien había sido bajista de la banda de rock Zarama y Juan Manuel Suárez Fernández, conocido como Juanma, por aquel entonces cantante, junto con Roberto Kañas en la batería, sustituido al poco tiempo por Gugu y Layky en el bajo.

Durante 1981 y 1982, Eskorbuto realiza varias presentaciones en pequeñas discotecas, escuelas y en los carnavales, y a mediados de 1982 Layky y Gugu abandonan la banda, y es entonces que Juanma pasa a ser el bajistadel grupo y en la batería entra Pako Galán, quien ya tenía una formación musical más profesional y había formado parte de varios grupos durante la década de 1970, entre ellos Atlantic y Eskombro.
En 1983, en un posterior viaje a Madrid para detallar con Sardi los detalles del repertorio de lo que será su primer álbum, Eskorbuto graba su primer material discográfico: «Mucha policía, poca diversión», un sencillode 7" con las canciones «Mucha policía, poca diversión», «Enterrado vivo» y «Mi Degeneración», editado para el sello Spansuls Records.
Luego, la banda pasa por un camino a través de un parque para llegar a casa de un amigo, quienes los llevaría a registrar la maqueta de forma más elaborada, y al salir del parque pasan por delante de una comisaría. Allí mismo, dado su aspecto "sospechoso" son interrogados por la policía y éstos los registran hasta dar con la maqueta grabada y por esto son detenidos, por el contenido de las letras de las canciones que portaban (con temas como E.T.A., Escupe a la bandera y Ma***to país España) y se les aplica la Ley Antiterrorista. Durante la encarcelación de Eskorbuto, 36 horas, se sintieron abandonados por algunos sectores de Euskadi, sobre todo la denominada izquierda abertzale y por los cuerpos de amnistía españoles.

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26/09/2018

En 1992, después de la clausura de las bandas "Rum & Coke" y El Décimo Piso a principios de la década de 1990, Emilio Regueira, Christian Torres y Javier Saavedra, amigos de la infancia, comenzaron a tocar los fines de semana en pequeños pubs y bares locales de la ciudad de Chitré, (Herrera). Estas presentaciones causaron tal controversia y entusiasmo entre los fanáticos, que se asediaban en los locales con horas de anticipación para conseguir los mejores lugares y así poder disfrutar del show y de las extravagancias indumentarias características de la banda, que se convirtieron en el centro de atracción de toda la audiencia.
En 1993, se integra al equipo de Los Rabanes su mánager y ex-baterista Alvaro Acevedo, con el que inician una reestructuración que incluyó grabaciones de demos y presentaciones en la ciudad de Panamá, las cuales produjeron el mismo impacto que la banda logró en las provincias del interior del país.
Para el año 1994, con sólo un demo y un tema en la radio, Los Rabanes se consolidan como la revelación musical del año. Meses más tarde, se integran a la primera gira de Rock Nacional, que incluía a todas las bandas de rock de Panamá; en la cual Los Rabanes desempeñaron un exitoso papel convirtiéndose en el grupo más explosivo de dicha gira.
En 1995, Los Rabanes siguen subiendo en popularidad gracias a un mayor número de presentaciones, así como también alternando para bandas extranjeras, de la talla de Mana. Para los últimos meses de ese año, debutó su vídeo "¿Por qué te fuiste Benito?" en MTV Latino. Durante el resto de 1996, el grupo compartió giras promocionales por Hispanoamérica en escenarios con bandas tales como Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes, Todos Tus Mu***os, Aterciopelados, Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y fueron premiados por los medios de prensa de California como la Mejor Nueva Banda de Rock en Español. Además el grupo promociona el tema "Un suicidio en Nuevas York", cuyo vídeo se graba en Panamá.

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20/09/2018

Notoken (Guayaquil, Ecuador). Banda procedente de Guayaquil, Ecuador, innovadores de lo que hoy se cataloga como HARDCORE ECUATORIANO, empieza sus ensayos en abril de 1991, realizando su show debut en junio de 1991 en Guayaquil.
Con el tiempo y adquisición de experiencia, la banda experimenta un cambio de influencias y gustos musicales que van desde lo ruidoso hasta lo melódico, se nota en sus temas mucha influencia PUNK, HARDCORE, CRUST, CORE, en su música y sus líricas hablan de sus reacciones, disgustos, desacuerdos a los problemas del mundo desde su existencia hasta nuestros días, la banda se encuentra en posición anti-racista y apolítica; co-idearios de los derechos de dignidad e igualdad.

NOTOKEN ha participado a más de conciertos independientes también en los más importantes festivales de rock del Ecuador:

FESTIVAL INTER-REGIONAL 1 y 2, FESTIVAL LLUCSI YANKEE, FESTIVAL DE VERANO 2001, FESTIVAL ECUAROCK, CONCIERTO DE ROCKO, DESARME, MONSTERS OF PUNKS 5 y 6, FEST 10 AÑOS DEL UNDERGROUND EN ECUADOR, SOUTH TOUR, NAVICORE, MOVIMIENTO HUMANISTA INTERNACIONAL, FERIA DE DAULE, 12 AÑOS DE LUCHA SOLIDARIA, ECUAPUNK, ROCKFEST EN LA MARTHA, SUDAMERICA GRITA, CULTURA METAL FEST, FESTIVAL RESURGIMIENTO METALERO, BLACK MAMA FEST, TATOO FEST, MACHALA EN KAOS, FESTIVAL ROCKTAVOS ECUAROCK, CONCIERTOS EN EL ESTADIO CAPWELL, GUAYAQUIL RESISTENCIA ROCK, FESTIVAL DE GENEROS MUSICALES junto a casi todas las bandas de su país desde 1991 hasta la fecha y también junto a bandas del extranjero como:

LA PESTILENCIA (1992), B.S.N. (1992), I.R.A. (1993), FERTIL MISERIA (1995, 2006 y 2007), ESKORIA (1995), G.P. (1995 y 2006), DEMENCIA (1995), CENOTAPH (1996), NEUROSIS (1996), ARGIES (1999), APATIA NO (2000 y 2001), 2 MINUTOS (2001, mzo., oct. 2003 y ENE. 2006), EPIDEMIA PUNK (2001), DOÑA MALDAD (2003), MISFITS (CANCELADO)(2003), DIOS HASTIO (CANCELADO) (2003), ANTITODO (2003), HARDLIFE (2004), DEMENCIA TRUJILLO (2004), KORROSION (2005), SHADOWS & CHAOS (CANCELADO)(2005), DEMONIO TALLAN (2006),

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19/09/2018

comenzó en un recreo del Colegio Comercial Nº 2 de Villa Lugano cuando tres chicos empezaron con la idea de formar una "bandita" para pasar el tiempo.
La primera formación de la banda fue Mauro Bonome en voz, Bachi en bajo y Diego Cantoni en guitarra. Todos pertenecían al barrio de Piedrabuena, situado entre Mataderos y Lugano. Con dicha formación empezaron a tocar covers de The Rolling Stones y Pink Floyd mientras, paralelamente, buscaban un baterista.
En la búsqueda se toparon con Cristián “Pity” Álvarez, quien hacía seis meses se encontraba aprendiendo a tocar la guitarra y estaba interesado en algún grupo donde poder tocar. Cuando Pity se incorporó, sumó al músico que faltaba: Gastón Mansilla que tomó la posta en la batería.
Viejas Locas a fines de los 80’ en Alcatraz, y gracias al boca en boca, lograron convocar a 60 personas. Ya comenzaba a destacarse la presencia escénica de Pity en vivo. Además de los covers, tocaron dos temas que ya eran de su autoría: "Descansar en paz" y "Buey".

Los tres fundadores de la banda comenzaron a perder el interés por el proyecto y al borde de la separación permanente siempre, Pity siguió adelante y fue incorporando otros músicos. Luego de varias pruebas infructuosas para conseguir un cantante, el propio Álvarez ocupó el micrófono principal y más tarde se sumaron Ezequiel “Peri” Rodríguez en armónica, Juancho Carbone en saxo y Adrián “Burbujas” Pérez en teclados.
La popularidad de Viejas Locas creció gracias a ese “boca a boca” y a la creatividad nacida de un bajo presupuesto. Como las pintadas con aerosol y una nueva estrategia publicitaria, barata y efectiva: pegar calcos junto al timbre de los colectivos. Todavía hoy hay estampadas en los 155, 180 y 126 que salen de Mataderos: “Viejas Locas R n'R”.
También planearon otras formas de atraer a más seguidores al grupo, entonces cargaban todos los domingos con sus equipos para actuar gratis en el Parque Centenario.
Para 1993, tras haberse presentado varias veces

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12/09/2018

se formó en 1996 en la ciudad de Quilmes, al sur del Gran Buenos Aires, y todo parece indicar que el nombre se originó a raíz de una remera con un número 25 estampado, que supuestamente había usado Mick Jagger y que ellos peleaban por vestir. La casaca estuvo colgada en el micrófono de Junior en varios conciertos.
Los pibes de la 25, entonces, se juntaban para hacer covers de The Rolling Stones y ese mismo año 96 debutaron en vivo en Viva María donde sonaron apenas dos canciones.
El debut discográfico de La 25 llegó a fines de 2001 cuando salió a la calle "La Veinticinco rock and roll". Al año siguiente vino "Así es el rock and roll" que marcó el gran salto a la popularidad con ya hits como: “Chico común”, “Quiero 25” y “Mil canciones”. Si bien habían tocado como soporte de Viejas Locas en Berazategui ante 4 mil personas, el material fue presentado en dos fechas importantes en Cemento y, en mayo de 2003, llegaron a Obras Sanitarias.
"Con el rock en las venas" se lanzó en 2004 pero el cuarto trabajo, bautizado "Ruta 25", fue el primero grabado en vivo durante los años 2003 y 2005. La 25 seleccionó un tema de cada show y además incluyó tres inéditos. Se presentó nada más y nada menos que en el Luna Park porteño.
En 2006 tocan en Cosquín y Gesell Rock, dos festivales importantes del país, y también actúan de teloneros de The Rolling Stones en River Plate. Además es el turno de "Mundo perfecto" que marcó otro buen momento de popularidad de los quilmeños. La contradicción a este nuevo éxito discográfico fue, en 2008, "Mundo imperfecto", que como novedad incorporó un sexteto de cuerdas y pasajes de jazz en sus canciones.
La agrupación de Quilmes no paró de girar y grabar y en 2010 llegó "S.H.O.C."(Siempre Habrá Otro Camino), un CD+DVD grabado en vivo el El Teatro porteño de Flores que incluyó éxitos de su carrera y dos inéditos: "25 horas" y "Como un extraño".
En el primer semestre de 2013 salió a la venta el primer compilado oficial del grupo, titulado "La 25-Grandes éxitos".

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