Exágono

07/08/2026

Lívia Rizzo Amaral: «He aprendido con la arcilla que me gusta lo extraño, lo que pide una segunda mirada; lo que permanece en un estado casi inacabado, como si aún guardara la posibilidad de transformarse»

El Studio Api nació de esa experiencia. «Api», en indonesio, significa fuego: el fuego que mueve y da energía. El mismo fuego que atraviesa la arcilla, dejando sus huellas. En medio del ajetreo y el hormigón de São Paulo, el estudio es un lugar de tiempo lento, de escucha y sensibilidad, donde sigo buscando una vida en armonía con la sencillez y el ritmo de la naturaleza, tal y como me gustaría vivirla idealmente.

Me interesa la atmósfera de una pieza, la presencia que crea, aquello que permanece más allá del objeto. Busco en la naturaleza los elementos que compondrán esas superficies. Los superpongo con mucha libertad, utilizando a menudo las manos, sintiendo y transmitiendo esas sensaciones.

Eso es lo que pretendo lograr: una experiencia, una emoción, una extrañeza capaz de despertar la curiosidad y, de alguna manera, resonar en el otro.»
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Lívia Rizzo Amaral: “I have learned with clay that I like what is strange, what asks for a second look; what remains in an almost unfinished state, as if it still held the possibility of transforming”

Studio Api was born from that experience. “Api,” in Indonesian, means fire: the fire that moves and energizes. The same fire that passes through clay, leaving its marks. In the midst of the bustle and concrete of São Paulo, the studio is a place of slow time, of listening and sensitivity, where I keep searching for a life in harmony with simplicity and the rhythm of nature, just as I would ideally like to live it.

I am interested in the atmosphere of a piece, the presence it creates, that which remains beyond the object. I look to nature for the elements that will make up those surfaces. I layer them with great freedom, often using my hands, feeling and transmitting those sensations.

That is what I seek to achieve: an experience, an emotion, a strangeness capable of awakening curiosity and, in some way, resonating in the other.”

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Lívia Rizzo Amaral. Studio Api .api
São Paulo. Brasil
[email protected]
www.studioapi.com.br

07/08/2026

06/08/2026

La fachada de la casa, objeto de este proyecto, vuelca sobre la Rambla, con la inmensidad del mar a la vista. Es ese doble vínculo —con la calle y el horizonte marino, tan próximo— el punto de partida de esta vivienda, construida para una familia de tres personas, sobre una parcela estrecha entre medianeras, por Alventosa Morell Arquitectes y Pàmies Arquitectura.

Esta casa resume así, en clave doméstica, la apuesta de Alventosa Morell Arquitectes por una arquitectura que integra estructura, clima y vida cotidiana. Una casa entre medianeras que, pese a sus estrechos límites, encuentra en la luz y en el aire su verdadero espacio libre, y que, desde su calle de palmeras, no deja nunca de mirar al mar.
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The façade of the house, the subject of this project, opens onto the Rambla, with the immensity of the sea in view. It is that double bond —with the street and the sea horizon, so near— the starting point of this house, built for a family of three, on a narrow plot between party walls, by Alventosa Morell Arquitectes and Pàmies Arquitectura.

This house thus sums up, in domestic terms, Alventosa Morell Arquitectes’ commitment to an architecture that integrates structure, climate, and everyday life. A house between party walls that, despite its narrow limits, finds in light and air its true free space, and that, from its palm-lined street, never ceases to look toward the sea.

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Project: Casa PR21. Badalona, Cataluña. 253 m². 2026.
Authors: Alventosa Morell Arquitectes + Pàmies Arquitectura.
Team: Néstor Morro (architect), Lluis Bros (construction), Iñaki González (technical architect), Minim (furniture), Societat Orgànica (comfort demand analysis)
Photography: José Hevia.

28/07/2026

Las arquitectas Carmen Basso, con su estudio , y María de Ros .de.ros iniciaron la intervención con el objetivo de descubrir todo lo que el edificio encerraba bajo las capas añadidas a lo largo del tiempo. El proyecto, ejecutado en un año, reorganizó por completo una distribución fragmentada, con estancias que vivían de espaldas entre sí y al entorno exterior, lo que dificultaba la circulación, la funcionalidad y la entrada de luz natural.

El resultado es una masía que ha recuperado su propia lógica con espacios que respiran, materiales que pertenecen al lugar y una intervención que, al seguir las huellas del propio edificio, se vuelve invisible, lo mejor que puede decirse de una restauración.
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Architects Carmen Basso, with her studio , and María de Ros .de.ros began the intervention with the aim of uncovering everything the building held beneath the layers added over time. The project, carried out over one year, completely reorganised a fragmented layout, with rooms that turned their backs on one another and on the surrounding landscape, hindering circulation, functionality and the entry of natural light.

The result is a masía that has recovered its own logic, with spaces that breathe, materials that belong to the place, and an intervention that, by following the building’s own traces, becomes invisible — the best that can be said of a restoration.

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Project: Full renovation of a masía. Delta del Ebro. Tarragona. 2026.
Architects: Carmen Basso y María de Ros .de.ros
Photography: Daniel Loewe
Builder: H2O Constructora
Flooring: Piedra de cantera de Ulldecona.
Taps: Fantini
Sanitaryware: Catalano
Fans: Boffi
Custom furniture: designed by Carmen Basso and María de Ros.

27/07/2026

Victoria Acebo y Ángel Alonso , arquitectos responsables del proyecto, entienden la conservación y la actualización como procesos complementarios, no opuestos y han pretendido que la biografía completa de esta arquitectura –el modelo obrero de los años veinte, la fantasía turística de los setenta y la vivienda familiar contemporánea– permanezca legible en la casa actual, sin que ninguna de sus capas haya tenido que borrar a la anterior.
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Victoria Acebo and Ángel Alonso , architects responsible for the project, understand conservation and updating as complementary processes, not opposing ones, and have sought for the complete biography of this architecture –the working-class model of the twenties, the tourist fantasy of the seventies and the contemporary family home– to remain legible in the present-day house, without any of its layers having had to erase the previous one.

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Project: La casa de la charca verde. Madrid. 150 m². 2025.
Architecture: Acebo x Alonso
Architects: Victoria Acebo y Ángel Alonso.
Photography: Germán Saiz.

24/07/2026

Casa Ballenero no disimula lo que es, una construcción popular —muros anchos, madera vista, huecos justos— a la que se le ha quitado el ruido acumulado por el tiempo. En un barrio que lleva en su nombre el oficio marinero que dio vida a este pueblo durante generaciones, la casa vuelve a habitarse desde su propia estructura, con el mar otra vez presente en cada estancia.
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Casa Ballenero does not disguise what it is: a vernacular building —wide walls, exposed timber, openings kept to the essential— from which the noise accumulated over time has been stripped away. In a quarter whose very name carries the seafaring trade that gave this village life for generations, the house is inhabited once again through its own structure, with the sea present, once more, in every room.

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Project: Casa Ballenero. Lastres, Asturias. 70 m². 2026.
Architect: Antonio Antequera Reviriego. Extrarradio Estudio
Collaborators: Estudio Copla
Builder: Carpintería Zarabozo ©soluciones_madera_zarabozo
Photography: Sara Cuerdo