DIBA

DIBA Fashion & Culture Magazine The first International-Persian Fashion & Lifestyle magazine.

In 2026, the most influential partnerships are redefining what collaboration means. From cultural heritage and contempor...
23/07/2026

In 2026, the most influential partnerships are redefining what collaboration means. From cultural heritage and contemporary art to sport, streetwear, and identity, brands are creating stories that extend far beyond fashion itself.

At DIBA Magazine, we explore the collaborations shaping the future of the industry, and the conversations driving it forward.

Which collaboration has been your favorite this year?

سال ۲۰۲۶ نشان می‌دهد که موفق‌ترین همکاری‌ها فراتر از کنار هم قرار گرفتن دو برند هستند. از میراث فرهنگی و هنر معاصر گرفته تا ورزش، استریت‌ویر و هویت، این پروژه‌ها روایت‌هایی تازه خلق می‌کنند و مرزهای مد را گسترش می‌دهند.

در این گزارش، مجله DIBA نگاهی دارد به همکاری‌هایی که آینده صنعت مد را شکل می‌دهند و نشان می‌دهند چرا «همکاری» به یکی از مهم‌ترین زبان‌های مد امروز تبدیل شده است.

به نظر شما، کدام همکاری امسال از همه تأثیرگذارتر بوده است؟




Forgotten for decades, Emma Reyes is finally receiving the recognition her work deserves.Raised in a Colombian convent w...
21/07/2026

Forgotten for decades, Emma Reyes is finally receiving the recognition her work deserves.

Raised in a Colombian convent without learning to read or write, Reyes escaped at eighteen and later built an extraordinary artistic career in France. Her vivid paintings—where nature, memory, and imagination intertwine—are now returning to museums and galleries across Europe, introducing a remarkable twentieth-century artist to a new generation.

سال‌ها نام اما ریس در حاشیه تاریخ هنر باقی مانده بود، اما امروز آثار او دوباره در مهم‌ترین موزه‌ها و گالری‌های اروپا دیده می‌شوند.

اما ریس که دوران کودکی خود را در صومعه‌ای در کلمبیا و بدون آموزش خواندن و نوشتن گذراند، پس از فرار از آن زندگی، به فرانسه رسید و در دهه سی زندگی‌اش نقاشی را آغاز کرد. آثار او با رنگ‌های درخشان و روایت‌هایی میان طبیعت، خاطره و خیال، امروز جایگاه ویژه‌ای در هنر آمریکای لاتین پیدا کرده‌اند.




The FIFA World Cup 2026 Final was more than football, it became a global celebration of music, culture, and entertainmen...
20/07/2026

The FIFA World Cup 2026 Final was more than football, it became a global celebration of music, culture, and entertainment.

From unforgettable halftime performances by Madonna, Shakira, Justin Bieber, BTS, and Bijan Mortazavi, to appearances by world-renowned artists and celebrities, the final brought together some of the biggest names from across the globe for one extraordinary night.Swipe th

rough to discover the stars who made the 2026 World Cup Final an unforgettable spectacle.

فینال جام جهانی فوتبال ۲۰۲۶ تنها یک رقابت ورزشی نبود؛ بلکه به صحنه‌ای جهانی برای موسیقی، فرهنگ و سرگرمی تبدیل شد.

از اجراهای به‌یادماندنی مدونا، شکیرا، جاستین بیبر، BTS و بیژن مرتضوی در برنامه بین دو نیمه گرفته تا حضور چهره‌های سرشناس دنیای هنر و فرهنگ، این شب یکی از بزرگ‌ترین گردهمایی‌های ستارگان جهان را رقم زد.

ورق بزنید و با چهره‌هایی آشنا شوید که فینال جام جهانی ۲۰۲۶ را به شبی فراموش‌نشدنی تبدیل کردند.




Silvio Gazzaniga (Milan, 1921–2016) is best known as the sculptor behind the FIFA World Cup trophy used since the 70s. H...
20/07/2026

Silvio Gazzaniga (Milan, 1921–2016) is best known as the sculptor behind the FIFA World Cup trophy used since the 70s. He trained as a goldsmith and sculptor in 1930s and 40s Milan, then spent decades as Art Director and Master Sculptor for the Bertoni company, working, in his own studio’s words, “every single day from the age of 16 to over 90.”

Beyond the trophy, he sculpted portraits of popes and sovereigns, created religious reliquaries, and produced commemorative works across five continents, earning the title “Master” early in his career.

He died at home in Milan at 95, and was later honoured with a place on the Famedio of Cimitero Monumentale, alongside other citizens who brought prestige to the city.
سیلویو گاتسانیگا (۱۹۲۱–۲۰۱۶)، مجسمه‌ساز اهل میلان، بیش از هر چیز به‌عنوان خالق جام قهرمانی فیفا شناخته می‌شود؛ جامی که از دهه ۱۹۷۰ تاکنون به قهرمانان جام جهانی اهدا می‌شود.او د

ر دهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۴۰ در میلان، آموزش زرگری و مجسمه‌سازی دید و سپس برای چندین دهه به‌عنوان مدیر هنری و استاد مجسمه‌ساز در شرکت برتونی فعالیت کرد. به گفته استودیوی شخصی‌اش، گاتسانیگا «از ۱۶ سالگی تا بیش از ۹۰ سالگی، هر روز بدون وقفه کار کرد.»فعالیت‌ه

ای او تنها به طراحی جام جهانی محدود نبود. گاتسانیگا پرتره‌هایی از پاپ‌ها و پادشاهان خلق کرد، آثار مذهبی و یادبودهای ارزشمندی ساخت و پروژه‌های متعددی را در پنج قاره جهان به انجام رساند؛ دستاوردهایی که از همان سال‌های نخست فعالیت، عنوان «استاد» را برای او به ارمغان آورد.او در ۹۵

سالگی در خانه‌اش در میلان درگذشت و بعدها به پاس خدمات هنری‌اش، نامش در فامدیو گورستان تاریخی چیمیترو مونومنتاله میلان ثبت شد؛ مکانی که به شهروندانی اختصاص دارد که اعتبار و افتخار ویژه‌ای برای شهر میلان به ارمغان آورده‌اند.




20/07/2026

Bijan Mortazavi appeared on the FIFA World Cup Final halftime stage with his iconic white violin, joining the New York Philharmonic Orchestra for a memorable live performance.

بیژن مرتضوی در مراسم بین دو نیمه فینال جام جهانی فوتبال با ویولن سفید نمادین خود روی صحنه رفت و در کنار ارکستر فیلارمونیک نیویورک اجرایی به‌یادماندنی را به نمایش گذاشت.




From sculptural frames to immersive retail spaces, Gentle Monster has redefined what eyewear can be. Founded in Seoul in...
17/07/2026

From sculptural frames to immersive retail spaces, Gentle Monster has redefined what eyewear can be. Founded in Seoul in 2011, the brand sits at the intersection of fashion, contemporary art, and technology, creating designs that feel more like wearable sculptures than everyday accessories.

Its latest Pocket Collection, featuring the lensless Milky Way frame, continues that vision, proving that innovation isn’t only about function, it’s also about imagination.

Gentle Monster از زمان تأسیس در سال ۲۰۱۱، عینک را از یک اکسسوری کاربردی به بیانیه‌ای در طراحی معاصر تبدیل کرده است. این برند کره‌ای با تلفیق مد، هنر، فناوری و معماری آینده‌گرا، فریم‌هایی خلق می‌کند که بیشتر به مجسمه‌های پوشیدنی شباهت دارند.

جدیدترین مجموعه Pocket نیز همین نگاه را ادامه می‌دهد؛ جایی که مدل Milky Way با طراحی ستاره‌ای و بدون لنز، مرز میان عینک، طراحی مفهومی و اکسسوری هنری را از میان برمی‌دارد.




redefined luxury in 2022 with the launch of Eternal Gold, its first high jewellery collection and the first by a major ...
16/07/2026

redefined luxury in 2022 with the launch of Eternal Gold, its first high jewellery collection and the first by a major luxury house to be crafted entirely from 100% recycled, ethically sourced gold.

Combining innovative technology, exceptional craftsmanship, and full material traceability, the collection reflects Prada’s long-term commitment to responsible luxury while preserving the emotional power of fine jewellery.

Eternal Gold demonstrates that sustainability and timeless design can exist side by side.

پرادا در سال ۲۰۲۲ با معرفی مجموعه Eternal Gold، نخستین کالکشن جواهرات لوکس خود را رونمایی کرد؛ مجموعه‌ای که نقطه عطفی در صنعت لوکس به شمار می‌رود.

تمام قطعات این کالکشن از طلای ۱۰۰ درصد بازیافتی و دارای منشأ اخلاقی ساخته شده‌اند و تمامی مراحل تأمین و تولید آن‌ها از طریق فناوری بلاک‌چین قابل رهگیری است.

با ترکیب صنعت‌گری سنتی، فناوری نوین و طراحی مینیمال، Eternal Gold نشان می‌دهد که آینده جواهرات لوکس تنها به زیبایی وابسته نیست؛ بلکه به شفافیت، مسئولیت‌پذیری و پایداری نیز گره خورده است.




15/07/2026

“Taormina seems made to seduce the eyes, the mind, and the imagination,” wrote Guy de Maupassant, and the Sicilian town continues to embody that spirit.

For the second time since 2012, Dolce & Gabbana returned to Taormina to unveil its Alta Moda collection, celebrating Italian craftsmanship through lace, corsetry, floral embellishments, and timeless elegance.

Presented at Radicepura before around 300 guests, including Jennifer Lopez, Monica Bellucci, and Christian Bale, the evening was, in Domenico Dolce’s words, simply about one thing:

“For us, Alta Moda is about love.”

«تائورمینا برای اغوا کردن چشم، ذهن و خیال آفریده شده است.» جمله‌ای از گی دو موپاسان که هنوز هم روح این شهر سیسیلی را توصیف می‌کند.

Dolce & Gabbana برای دومین بار از سال ۲۰۱۲، مجموعه Alta Moda را در باغ‌های Radicepura به نمایش گذاشت؛ کالکشنی سرشار از گیپور، کرست‌های ساختارمند، گل‌دوزی‌های باشکوه و ظرافت بی‌زمان ایتالیایی.

این نمایش با حضور حدود ۳۰۰ مهمان، از جمله Jennifer Lopez، Monica Bellucci و Christian Bale برگزار شد؛ شبی که به گفته دومنیکو دولچه تنها یک معنا داشت:

«برای ما، Alta Moda یعنی عشق.»




The Coolest Sneaker Collaborations of 2026 👟Sneaker collaborations are no longer just limited-edition releases, they’ve ...
14/07/2026

The Coolest Sneaker Collaborations of 2026 👟
Sneaker collaborations are no longer just limited-edition releases, they’ve become one of fashion’s strongest creative forces.

In 2026, luxury houses, sportswear brands, and independent designers continue to blur the lines between fashion, performance, craftsmanship, and culture. From football-inspired capsules to couture reinterpretations of iconic silhouettes, today’s most sought-after sneakers are valued as much for their storytelling as for their design.

Swipe through to discover the collaborations redefining sneaker culture this year.Whic

h pair would you add to your collection?

جذاب‌ترین همکاری‌های دنیای اسنیکر در سال ۲۰۲۶ 👟

همکاری‌های اسنیکر دیگر فقط نسخه‌های محدود و کلکسیونی نیستند؛ آن‌ها به یکی از مهم‌ترین جریان‌های خلاقانه دنیای مد تبدیل شده‌اند.

در سال ۲۰۲۶، برندهای لوکس، نام‌های مطرح ورزشی و طراحان مستقل، مرز میان مد، عملکرد، صنعتگری و فرهنگ را بیش از همیشه کمرنگ کرده‌اند. از کالکشن‌های الهام‌گرفته از فوتبال گرفته تا بازآفرینی‌های مفهومی از اسنیکرهای نمادین، امروز هر جفت کفش داستانی فراتر از طراحی خود روایت می‌کند.

در این کاروسل، نگاهی داریم به همکاری‌هایی که امسال دنیای اسنیکر را بازتعریف کرده‌اند.

شما کدام همکاری را بیشتر می‌پسندید؟




The Pink Dress That Became a Hollywood Legend.Some dresses define fashion. Others define history.Marilyn Monroe’s iconic...
13/07/2026

The Pink Dress That Became a Hollywood Legend.

Some dresses define fashion. Others define history.

Marilyn Monroe’s iconic pink gown from Gentlemen Prefer Blondes is more than one of cinema’s most recognizable costumes, it is a story of reinvention, resilience, and image-making.

Created in less than two weeks after an unexpected Hollywood scandal, the dress was never meant to survive beyond the film set. Yet more than seventy years later, it stands as one of the most celebrated costumes in cinematic history.

Now on view at the Academy Museum of Motion Pictures in Los Angeles as part of Marilyn Monroe: Hollywood Icon, the exhibition offers a closer look at the craftsmanship, history, and cultural legacy behind this legendary piece.

Swipe through to discover the story behind one of fashion’s most iconic dresses.

لباس صورتی که به افسانه هالیوود تبدیل شد.

بعضی لباس‌ها فقط بخشی از تاریخ مد هستند؛ بعضی دیگر، بخشی از تاریخ فرهنگ.

لباس صورتی مشهور مرلین مونرو در فیلم «آقایان موطلایی‌ها را ترجیح می‌دهند» تنها یک لباس سینمایی نیست؛ بلکه روایتی است از هویت، تصویرسازی و یکی از مهم‌ترین لحظه‌های تاریخ هالیوود.

این لباس که تنها در کمتر از دو هفته و پس از یک جنجال بزرگ در هالیوود طراحی شد، هرگز قرار نبود ماندگار باشد. اما امروز، بیش از هفتاد سال بعد، به یکی از ارزشمندترین و شناخته‌شده‌ترین لباس‌های تاریخ سینما تبدیل شده است.

این اثر اکنون در نمایشگاه Marilyn Monroe: Hollywood Icon در موزه آکادمی سینما در لس‌آنجلس به نمایش درآمده است.

برای کشف داستان پشت یکی از ماندگارترین لباس‌های تاریخ مد، اسلایدها را ورق بزنید.




Address

London

Website

Alerts

Be the first to know and let us send you an email when DIBA posts news and promotions. Your email address will not be used for any other purpose, and you can unsubscribe at any time.

Contact The Business

Send a message to DIBA:

Shortcuts

Share

Category