gumdesign

31/10/2026

Alice in scatola
scatole in cartone con elaborazione digitale e manuale

Due scatole formato A4 che diventano installazione, modulo di una scultura collettiva generata dall’apporto di numerosi artisti per ricostruire il corpo di Alice.

La mostra/installazione dal titolo “Facciamo finta: il gioco di Alice” combina grafica, pittura, scultura in diverse tecniche e raccoglie i contributi di 10 artisti che si mettono in gioco seguendo le logiche presenti nell’opera carrolliana: il gioco, il non-senso, il sogno, il caos, la follia, la specularità, l’ambiguità, la metamorfosi, il viaggio.

anno
2010

mostra
Facciamo finta: il gioco di Alice

a cura di
Associazione Culturale Bau

luogo
Mac, Viareggio

foto
Laura Fiaschi

28/10/2026

NOVEBOTTEGHE + 11
art direction gumdesign

Il progetto Novebotteghe - ideato come format espositivo per Milano Home / Fiera Milano - nasce dall’evoluzione de La Casa di Pietra. Si sviluppa intorno al concetto di laboratorio - la bottega - che nel Rinascimento costituiva la componente produttiva di ogni città fortificata. Una piazza, i laboratori, gli artigiani e la vita che nasceva in quei luoghi abitati quotidianamente.

Oggi Novebotteghe trasla lo spazio espositivo verso gli “attori” principali: gli artigiani.
Uno spazio espositivo di 440 MQ sarà punto di incontro tra linguaggio contemporaneo (le collezioni de La Casa di Pietra che contaminano materiali lapidei con materiali “complementari”) e storia, tradizione, competenza e sensibilità presenti nei piccoli “laboratori” dove gli artigiani raccontano la propria storia personale.

28/10/2026

super Lauretta!

VERSO IL PREMIO ANITA FIASCHI _LE VOCI DEI PREMIATI
LAURA FIASCHI tre domande sul legame profondo tra la sua ricerca, il gesto progettuale e l'anima del nostro territorio.
ne emerge un ritratto autentico, dove l'identità di Carrara diventa materia, cura e visione.

❓ Cosa ti porti nel DNA del territorio di Carrara?
💬 «Carrara vive nella pietra, nelle mani e nel sapere artigiano, nella fatica e nell’ingegno. Nei materiali di risulta delle lavorazioni, nelle piccole porzioni dei blocchi e nei sassi lungo le strade delle cave ritrovo frammenti di una montagna che si lascia toccare, custodi della memoria e dell’immensità di un paesaggio millenario.»

❓ Quant’è stato importante, per il tuo lavoro, nascere a Carrara?
💬 «Crescere nella vastità delle Apuane e sentirsi parte di un’origine che precede e supera ogni singola esistenza. Da qui nasce un modo di progettare che è anche un gesto di cura: trasformare senza disperdere, dare nuova forma con il minimo necessario, custodendo l’essenza della materia.»

❓ Cosa ritrovi di questo territorio nel tuo operare?
💬 «Ritrovo il dialogo tra materia, pensiero e gesto, il sapere delle mani e la possibilità di vedere oltre ciò che appare.»

27/10/2026

thanks
fillyourhomewithlove

25/10/2026

23/10/2026

THE NATIVITY SCENE The Legacy of St. Francis of Assisi through Italian Design and Irish Craftsmanship

In occasione degli 800 anni dalla morte di San Francesco d’Assisi, l’Ambasciata d’Italia in Irlanda e l’Istituto Italiano di Cultura a Dublino presentano Il Presepe: L’eredità di San Francesco d’Assisi attraverso il design Italiano e l’artigianato Irlandese.

Il progetto ideato e curato dal designer Andrea Vecera è realizzato dall’Istituto Italiano di Cultura a Dublino in collaborazione con l’Ambasciata d’Italia in Irlanda, OPW - Oi g na nOibreacha Poiblí/O ce of Public Works, DCCI - Design & Crafts Council Ireland e sarà in mostra presso il Rathfarnham Castle, Dublino, dal 4 ottobre 2026 al 6 gennaio 2027.

RINASCERE
design gumdesign

Da un’unica lastra di marmo emergono figure differenti, accomunate dalla stessa origine. Non vengono aggiunte alla materia: sono già lì, contenute nel suo potenziale, e il gesto del taglio le rivela. La sottrazione diventa così un atto generativo: togliere per far emergere, attraversare il pieno per dare forma a una nuova possibilità.
Il marmo diventa metafora dell’esistenza. Una materia comune, attraversata dal tempo, dalla quale possono nascere forme inattese. Ogni figura è diversa, fragile e autonoma, ma conserva nella propria materia la traccia di ciò da cui proviene.

From a single slab of marble, different figures emerge, sharing the same origin. They are not added to the material: they are already there, contained within its potential, and revealed by the gesture of the cut. Subtraction thus becomes an act of creation: removing in order to reveal, passing through the solid to give form to a new possibility.
Marble becomes a metaphor for existence: a common matter, shaped by time, from which unexpected forms can emerge. Each figure is different, fragile and autonomous, yet each preserves within the material the trace of where it comes from.

23/10/2026

IL MARMO DEL CONNEMARA

La scelta del marmo del Connemara nasce dall’incontro con un artigiano irlandese e con un sapere della pietra profondamente radicato nel proprio territorio. Una cultura diversa ci ha offerto un altro modo di guardare la materia: non soltanto come qualcosa da plasmare, ma come una presenza capace di custodire, suggerire e trasformare.
In Irlanda il Connemara è una pietra legata alla terra e alla propria identità; nella tradizione popolare è associato alla fortuna, alla protezione e ai nuovi inizi. Il suo verde richiama la natura e la continuità della vita, mentre le venature custodiscono la traccia di un tempo remoto.
La pietra diventa così il luogo simbolico dell’incontro: una materia antica capace di accogliere uno sguardo diverso e di trasformarlo in possibilità.
È nell’incontro con ciò che è altro da noi che l’identità smette di essere un confine e diventa possibilità: la possibilità di rinascere in una forma nuova.

The choice of Connemara marble was born from an encounter with an Irish craftsperson and with a knowledge of stone deeply rooted in its territory. A different culture offered us another way of looking at material: not simply as something to be shaped, but as a presence capable of holding, suggesting and transforming.
In Ireland, Connemara marble is deeply connected to the land and to Irish identity; in popular tradition, it is associated with good fortune, protection and new beginnings. Its green evokes nature and the continuity of life, while its veins preserve traces of an ancient time.
The stone thus becomes the symbolic place of encounter: an ancient material capable of welcoming a different perspective and transforming it into possibility.
It is through encountering what is other than ourselves that identity ceases to be a boundary and becomes possibility: the possibility of being reborn in a new form.

23/10/2026

IL PRESEPE NEL MONDO DEL PROGETTO

Il presepe è una forma antica di progetto: uno spazio costruito attraverso materia, figure, proporzioni, distanze e relazioni, nel quale ogni elemento concorre a generare un racconto.
La sua presenza nelle case italiane testimonia una tradizione viva, capace di attraversare il tempo e trasformarsi. Anche il design ne ha raccolto l’eredità, reinterpretandolo attraverso nuovi materiali, forme e linguaggi.
Ma progettare il presepe significa andare oltre l’aggiornamento della sua immagine. Significa interrogare ciò che rappresenta, sottrarre l’ovvio, trasformare la forma per far emergere nuovi significati.
La tradizione diventa così materia progettuale: non qualcosa da conservare immutato, ma da attraversare, mettere in discussione e rigenerare.
Il presepe continua a vivere quando il progetto gli permette di cambiare forma senza perdere la capacità di parlare al presente.
Rinascere è il gesto stesso del progetto: prendere ciò che esiste, attraversarlo con uno sguardo nuovo e permettergli di diventare altro.

The nativity scene is an ancient form of design: a space constructed through material, figures, proportions, distances and relationships, in which every element contributes to creating a narrative.
Its presence in Italian homes bears witness to a living tradition, capable of crossing time and transforming itself. Design, too, has inherited it, reinterpreting it through new materials, forms and languages.
But designing a nativity scene means going beyond updating its image. It means questioning what it represents, removing the obvious, transforming form to reveal new meanings.
Tradition thus becomes design material: not something to preserve unchanged, but something to move through, question and regenerate.
The nativity scene continues to live when design allows it to change form without losing its ability to speak to the present.
To be reborn is the very gesture of design: to take what exists, pass through it with a new gaze, and allow it to become something else.