Passion Ma Artistry

15/06/2025

正在上映 《私家侦探》

主景/国际侦探社
满满凌乱的空间，从无到有。
从整齐的变成凌乱的。
从国际侦探社招牌到每个文件夹的手写lable到贴在冰箱上的小字条
每个角落的生活痕迹都在想像着这位欧阳伟业的故事。
喜欢为故事想象的过程。

：這部電影的平面细节要求，如果没有小伙伴欣怡帮忙，真的会做到崩溃。

05/05/2025

Proud to be part of Thunderbolts (Malaysia Unit).
3 scenes. 2 days of shoot. 1 month of prep.

As the draughtsperson on this project, my responsibilities included site measurements, location documentation, and translating inputs from all departments into a cohesive set of drawings—covering everything from technical builds to set decoration. The final package was a mix of 2D and 3D visuals, crafted to be clear and accessible to everyone involved.
(Sometimes it felt like I was creating a comic storyboard—just to make the ideas more digestible. That part was surprisingly enjoyable, especially when laying out the visuals.)

It was just a 5-minute opening sequence in the film, but it involved thousands of people. All the planning and effort were absolutely worth it.

Merdeka 118 was my first assignment on this job even before I was told this is for the Marvel movie.. My art director mentioned the drawings were primarily for the grip and stunt teams, as we were bringing up a crane and building a truss system. It sounded simple—until we reached the rooftop and discovered it was completely covered in solar panels. To gain approval from the Merdeka 118 management, our drawings became essential tools to communicate our intention and plan clearly.

The real explosion scene was the final sequence shot in Malaysia. We spent two weeks dressing the street—repainting, aging walls and signage. The production designer was highly meticulous about the color tone. Nothing could visually overpower the characters—not even the wardrobe or the graphics on the trucks. Not a single bright color was allowed. That’s the Hollywood movie, I guess.

05/11/2024

沙袋

土，是整個製作的原始概念。
一開始導演很希望整個劇場佈滿土，我們也搜索了各種可用的沙土來試，也計算了我們需要兩噸的土。估了價，拿了樣本，等著要從中國下單了。
結果，我們煞車了。

我們從開始希望用土的時候，過程中討論出了很多現實層面與技術上的問題，不論運輸、排練如何收拾、很多很多的因素，最後我們再回去看回我propose的幾個視覺方案。其中一個方案，在這個時間點上，包括使用上的变化灵活性，給了導演很多想像- 沙袋，就成了我們最後的定案。

在頭腦風暴的過程中，我和導演的想像不完全一致，抽象的形容詞，我也用了一段時間去消化。自己在尋找reference和options的時候，也想像著我們可以怎樣把土的意象呈現出來。沙袋對於我們來講，它首先已經把土與土之間給瓜分了，然後承載著重量，它像包袱，像戰場上的沙袋，堆疊起來像座山，龐提，勞動，甚至各自的成就其實也不過如此，最後回到土和我們的關係是什麼，想像可以繼續延伸。

05/11/2024

國旗/地圖的概念|

當初的想法很簡單，當在討論這個場景的時候，導演是希望把顏色帶進來，然後舞者在這個時候拉著一塊很大的布，蓋在土地上，前期概念可能是一片很大片的國旗，有點像是我們開始進入彩色電視的時代。資本主意開始進來了，人民的生活開始繁華了。
除了舞者身上開始有顏色，場景裡的顏色，我應該怎樣處理呢？
有一天開車，我看著周圍慢慢搭建起的高樓，都是鋼磚土灰色系的，唯獨外面的安全網是彩色的。
安全網～～～安全嗎？
這個安全網是象徵著很多事情正在進行中，國家邊界也不安全，事情一直都在發生改變。
一切都是在進行式，STILL in progress, developing.

國旗設計的象徵，國土國土，國家和土地，以線條瓜分出的區域為一個國家，地圖是以神的視角把國家都分割的。
那我要用什麼材質去把線條拉出來呢？
我的第一直覺是藍色，必須是藍色才能跟橙色匹配。
然後就搜尋了很多藍色的材質。導演突然想到safety vest上的反光帶， 對， 反光帶的符號是跟安全網相對的。

地圖的設計，是以國旗線條前提來設計然後慢慢加入區域把它形成地圖。

那要怎樣呈現地圖旗呢？ 我最初的想法是想要國旗般飄逸在空中，本以為以人力去控制飄逸感，最後因為種種很多技術上的原因，我們還是決定了加框把國旗定型。

在製作地圖旗的過程，david問我為什麼沒有打算要print? 我是曾經考慮需不需要把這個地圖旗美化，就是做得更精美一點，但還是回到當初使用這個安全網的概念，我有點想要冒險的把很原始材料的質感放出來。反光貼也是很人手方式剪貼的。一切就是一個很未完成的作品質感，它還在development stage。 當然，心裡雖然堅持，但不完全踏實。我開始聽到各種聲音出現，問題也陸續出現。直到到了最後終於可以進台搭景的那天了，我們必須面對一直以來擔心的問題了！ 由於劇場loadingbay 只有8‘x8’的限制，我們沒辦法提前把外框做好才進台，而是必須盡到台了才能把框燒焊接起來，（當初在決定要用鐵框時候，我們也考慮要不要用interlocking方式分階段把框接起來，但考慮到這樣接駁會有縫隙會鬆動，最後還是決定燒焊接鐵了，David是真的被我們煩死了！）然後才能把網釘上去。 網的質感很令人頭疼，當初我們為了想要省時間，想說先把反光貼貼上，進台後就可以直接釘上去了。釘網的過程也是很刺激，狀況很糟糕，跟David也是吵了很久，突然他說慢慢從中間開始”執”，把貼紙先鬆開，再把網固定好。慢慢”執”慢慢”執”,開始有點希望了。

最後這個加了燈光的畫面，比我想像中好多了。

：最後的最後，真的很感謝雪隆廣東會館和Kwang Tung Dance Company這次給予我們這樣的機會去讓我們嘗試一次這樣寶貴舞台經驗。能有這樣的現代舞劇的平台，確實很少，過程中，我們學到了很多，我們很珍惜，感恩。

10/06/2024

20/03/2024

勘景記
一年一度的舞美設計項目
玩過了DPAC，KLPAC
今年在PJPAC
今天第一次跟團隊開會
期待又緊張
因為我自己也不懂這次會玩什麼🤣
嗯
先不去侷限自己
一步一步來

13/12/2023

Memorable design process. Thank you all for the good memories 🫶🏻🫶🏻🫶🏻

13/12/2023

I always enjoy seeing scene change behind the curtain. Kudossss to to the stage crew and the performers.

13/12/2023

BTS Stage set up

04/12/2023

RhapsoD | Fruition 戀鼓

（超長文）

當初聽到Bernard Goh想把他16年前的作品重現在這場演出
想必是他心裡一直惦記著的作品之一
才想把他給手集團的新血重演
我當下的感受是
你必須好好呈現這部經典作品

在尋找靈感的過程中
一直沒有找到一個符合我心裡感受的reference
然後有一天在我去倉庫裡尋找一個我突然想要找的物件時
那尋找的過程是小心翼翼的
倉庫裡的每樣東西都是我不捨得丟棄的
（承認自己有戀物癖）
一件一件拿起又放下放好
直到找到為止

那個小心翼翼尋找回憶的過程
那個回憶起當初熱血的感受
就是我給「戀鼓」的視覺詮釋

當地上完全被表演者佔滿
我唯有把設計往天上飛
如何把小心翼翼的過程用舞美呈現出來
它需要被控制
佈景需要有movement
很慢很慢
很慢很慢
是個保護的動作
我想起了被我用布包起來的畫
然後慢慢地掀開
每個過程都會有不同畫面

概念有了
畫面有了
接下來是執行
我們當中沒有人有經驗要如何吊布
不止吊布，還要拉布拉出形狀來
在執行方面我慶幸有個劇場經驗豐富的敢死隊拍檔Reyes Tan和set builder David
是他們把我的想法給實現了
製作過程中
我這個劇場小白完全沒有概念可以怎樣運用劇場裡的機關
他們都跟我耐心地一一解釋
了解了如何執行後
接下來就是畫圖confirm 需要用到的布料數量
這是我最痛苦的部分
我掙扎了很久不知道要怎樣理性的有邏輯的去運算
一步一步來，先預算我要多少布來遮蓋所有的鼓
從算布，然後畫出個畫面，然後根據畫面去找出吊點
天啊，就算圖畫出來了
我心裡也不確定能不能做到
不確定的過程太可怕了
加上我們沒有辦法在進劇場之前測試一下如何把布吊起來
Bump in 的時間也很緊湊
完全沒有多餘時間在那裡慢慢調整
唯有一直在頭腦裡試演安裝過程
真的慶幸有Nixson幫忙加持
安裝過程算如預期腦裡試演的順利執行了
接下來另一個災難來了
天上不只有我的佈景
還有更重要的「燈」！
在籌備的過程
我門是跟燈光師確認我能運用的空間有多少
再從那裡去計劃佈景
不能太滿也不能太空
有限的條件下
盡量互相配合大家所需要的空間
無疑我的布景確實限制了很多吊燈的位置
但是大家都很專業
一一把問題解決，把劇場的空間充分的利用
「劇場裡什麼都能做的！」這是燈神Tan Eng HengAh Heng講的
因為有他們在
我能很放心嘗試

至於前面掀布的那5分鐘的段落
在16年前是沒有的
那表演者要怎樣出場呢
我當下的想法就是
表演者也必須「戀鼓」
把表演者和鼓一起「埋起來」
再慢慢的「重生」

最後當然是很感謝SM TEAM Jaslyn Nyl
「小心翼翼」能完美呈現que 點
完全靠他們在後台參與「掀開」的演出

這「戀鼓」舞美是我目前來講最大膽的嘗試
（雖然這是我人生中第三次參與劇場舞美設計🙈）
當然還有很多細節需要再調整
總共演了5場
我每場都看
每一場都有一點不一樣的呈現
這就是劇場的魅力
完完全全的真實
無後期製作調整的作品
優缺點赤裸裸的呈現在觀眾面前
演完一場就少一場
這， 就是表演藝術的珍貴價值所在。

02/12/2023

02/12/2023

Never forget to mention

WAR on TERROR

One of the Movie that I involved last year is now showing in Cinema

I was working as a set designer in this film.

The Bom factory is one of my favourite scene.
Having fun browsing through references and designing the set.
And definitely my first attempt using Procreate to do a concept art.

1/ set drawing
2-8/ actual set

Kudos to the art department, graphic, props and set dec team!🫶🏻

Art Director: Jack Lee
Assistant Art Director : Yong Sifu
Set Designer : Passion Ma
Graphic Designer : Jazz .t_____________
Prop Master : Shunie
Assistant Prop Master: Tze Yin
Set Dec: Chia Yong
Set dresser : Ali
On Set: Huey Tse , Jerry