P+Control

07/12/2020

Polecamy konkurs Biblioteka Narodowa na oficjalny ekslibris księgozbioru Czesława Miłosza. Ponad 8000 książek, czasopism i innych obiektów należących niegdyś do polskiego Noblisty zostanie oznaczonych zwycięskim projektem. Zgłaszajcie prace do 14 grudnia. Czeka wysoka nagroda – 8 000 zł ✨

Więcej informacji:
https://www.bn.org.pl/w-bibliotece/4135-konkurs-na-ekslibris-ksiegozbioru-czeslawa-milosza.html?fbclid=IwAR2rls_bnjg422RUMCwhbDV3YmRSjW6abZbAQTLiD8lDGTk1F5VWl9N7NNw

...

28/11/2020

Dziś o 20.00 Gala Projektu Roku 2019/2020 online!

W ramach wydarzenia poznacie laureatów wszystkich kategorii konkursowych, usłyszycie opnię jury i rozmowy z twórcami.
Z nominacjami możecie zapoznać się na stronie konkursu: https://projektroku.pl/nominacje.

W trakcie Gali zostanie też udostępniona publikacja online towarzysząca konkursowi, a w niej m.in. Przepowiednie na przyszłość w wykonaniu polskich projektantów, ale także m.in. Stefana Sagmeistera, Jonathana Barnbrook, Erika Spiekermanna i Mitcha Paone'a (DIA). Przeczytacie również podsumowanie ostatniego roku w Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej (STGU), informacje o wchodzącym prawie zamówień publicznych oraz o współpracy z instytucjami, a także o projektowaniu na potrzeby protestu w tekście Marcina Wichy.

29/10/2020

Poster design for the 11th Bródno Sculpture Park Biennale in Warsaw. The program evoked a vision of an “eco-institution” that is responsive to the multi- layered context of where it takes place. The curators identify the “eco-museum” as a structure that reaches beyond the fanciful separations of institution and audi- ence, artist and audience, art and non-art, a building and its surrounding, and sculptures and their surroundings. This perception demands a greater sensitivity to that which it determines – including the natural environment. The poster’s composition resembles the park’s plan as seen from a bird’s eye view.

Plakat promujący XI edycję Parku Rzeźby na warszawskim Bródnie. Kuratorzy programu przywołali wizję ekoinstytucji, czyli instytucji, która jest wrażliwa na wielowarstwowy kontekst miejsca, w którym funkcjonuje. Ekomuzeum jest rozumiane jako formacja, która wychodzi poza sztuczny podział na instytucję i publiczność, twórców i widownię, sztukę i niesztukę, budynek i to, co poza nim/rzeźby i to, co wokół nich. Wiemy, że taka formuła wymusza większą wrażliwość na to, co ją warunkuje, także środowisko naturalne. Kompozycja na plakacie odzwierciedla plan parku widziany z lotu ptaka.

design > Hekla Studio

28/10/2020

The Association of Polish Graphic Designers has published a book featuring interviews with twelve outstanding graphic designers associated with Warsaw’s Academy of Fine Arts. Members of the Association asked the designers about the changes currently happening in visual culture, as well as about their creative process regarding the designs that shaped the world of Polish graphic design in the 20th century.

Stowarzyszenie Twórców Grafiki Użytkowej wydało książkę z wywiadami z dwunastoma wybitnymi projektantami graficznymi związanymi z warszawską Akademią Sztuk Pięknych. Członkowie Stowarzyszenia zapytali ich o przemiany w kulturze wizualnej oraz o to, jak powstawały ich projekty, które współtworzą wszechświat polskiego projektowania graficznego w XX wieku.

design > Mateusz Machalski, Anna Wieluńska, Filip Tofil
illustration > Igor Kubik
typesetting > Marta Lachowska
more > http://www.printcontrol.pl/?p=7835

27/10/2020

In Kornel Janczy’s art book Planeta/The Planet, maps of non-existent countries and natural phenomena become a pretext to present the universal principles governing our planet. The book presents us with a romantic, painterly, post-conceptual expedition composed of examining geopolitical dependencies, exploring the cosmos, or tracking the absurdities of Polish transformation-era architecture. These themes are the topics of essays by authors who were inspired by the work of Kornel Janczy. The publication consists of nineteen texts and an introductory study by Stach Szabłowski. The form of the book refers to a geographical atlas.

W artbooku Kornela Janczego „Planeta / The Planet” mapy nieistniejących państw i zjawiska przyrodnicze stały się pretekstem do ukazania uniwersalnych zasad rządzących Planetą. Romantyczna, malarska, postkonceptualna wyprawa, zabawa w badanie zależności geopolitycznych, spoglądanie w kosmos czy tropienie absurdów architektury czasu transformacji to tematy esejów zainspirowanych pracami Kornela Janczego. Publikacja składa się z dziewiętnastu tekstów oraz opracowania wprowadzającego autorstwa Stacha Szabłowskiego. Forma książki nawiązuje do atlasu geograficznego.

design > Michał Bratko / MUSEOLAB
more > http://www.printcontrol.pl/?p=7828

22/10/2020

Visual identity design for Dr Chlebus dermatological clinic and Recipe R-01 cream packaging. The product is an innovative therapy, thanks to cream retinoids developed by Dr. Ewa Chlebus, and is based on her many years of clinical experience. The cream stimulates the skin’s natural regeneration processes.

Projekt identyfikacji kliniki dermatologicznej Dr Chlebus oraz opakowania kremu Receptura R-01. Produkt pozwala na innowacyjną terapię retinoidami w kremie opracowaną przez dr n. med. Ewę Chlebus na podstawie wieloletnich doświadczeń klinicznych. Krem stymuluje naturalne procesy regeneracji w skórze.

design > Stolat Studio / Michał Janica, Igor Kubik, Ania Wieluńska
more > http://www.printcontrol.pl/?p=7819

21/10/2020

Poster for Agnieszka Przepiórska’s monodrama, Kocham Bałtyk [I Love The Baltic]. The show was based on the text by Zośka Papużanka, and nominated for both the Polityka’s Passports as well as for the Nike Literary Award. The play concerns a heroine who has a personality composed of experiences and observations. The action occurs during a vacation by the
Baltic Sea as she takes part in serious as well as frivolous conversations.

Plakat do monodramu Agnieszki Przepiórskiej „Kocham Bałtyk”. Spektakl powstał na podstawie tekstu Zośki Papużanki, autorki dwukrotnie nominowanej do Paszportów „Polityki” oraz do Nagrody Literackiej „Nike”. Bohaterką stała się kobieta o osobowości złożonej z doświadczeń i obserwacji, rozmów poważnych i niepoważnych w scenerii bałtyckich wakacji.

design > Marcin Władyka

20/10/2020

Book design for a collection of interesting articles by Prof. Ryszard K. Przybylski, published between 1978–2014, that are arranged thematically into four chapters – Literature, Art, Media and Miscellanea. The texts show the diversity of his fields of interest, as well as the extent of the author’s expertise.

Projekt książki będącej zbiorem interesujących artykułów prof. Ryszarda K. Przybylskiego publikowanych w latach 1978–2014 i ułożonych tematycznie w cztery rozdziały: Literatura, Sztuka, Media i Varia. Teksty ukazują różnorodność pól zainteresowań i rozległość kompetencji autora.

design > Marcin Markowski
more > http://www.printcontrol.pl/?p=7809

18/10/2020

A poster commemorating the Polish sculptor Jerzy Jarnuszkiewicz designed for the 100×40 exhibition which aimed to present the profiles of 40 artists who have significantly influenced the development of Polish culture in the last century. Jerzy Jarnuszkiewicz created geometrical openwork metal sculptures of enormous dimensions situated in public space in the 1960’s. These unusual sculptures were welded from waste – hooks, blades, bayonets, chains, and parts of devices to create abstract compositions – and included such pieces as Windows, Rhythms, Sails. Few survive today, but those that did can be seen on Kasprzaka Street in Warsaw.

Plakat upamiętniający polskiego rzeźbiarza Jerzego Jarnuszkiewicza zaprojektowany na wystawę „100×40” mającą na celu prezentację sylwetek 40 artystek i artystów, którzy znacząco wpłynęli na kształtowanie się polskiej kultury ostatniego stulecia. Jerzy Jarnuszkiewicz w latach 60. tworzył geometryczne ażurowe rzeźby z metalu o ogromnych rozmiarach, ustawiane w przestrzeni miejskiej. Niezwykłe dzieła powstawały z zespawanych odpadków: haków, ostrzy, bagnetów, łańcuchów, części urządzeń, kompozycji abstrakcyjnych, m.in. „Okien”, „Rytmów”, „Żagli”. Nieliczne ocalały do dziś przy ul. Kasprzaka w Warszawie, w pobliżu
al. Prymasa Tysiąclecia.

design > Olek Znosko