Московская галерея изящных искусств "ИЛБИ" была создана в 1993 году одноименным издательством, которое приобрело солидную репутацию выпуском учебников, словарей и богато иллюстрированных подарочных изданий. Цели и задачи галереи "ИЛБИ", - это поддержка и пропаганда современного российского искусства, поиск новых перспективных имен.
Дебютом галереи явился вернисаж в Центральном Доме Художника(ЦДХ) живописи московского художника Виталия Вольфа в 1994 году. Первый альбом - альбом репродукций работ живописца Виталия Вольфа вышел в 1994 году. Тогда же галерея "ИЛБИ" показала выставку полотен Льва Дьяконицына и Аллы Афоненко в городе Гослар, Германия. Самым памятным событием того времени стала групповая выставка живописи москвичей Юрия Шашкова, Льва Дьяконицына, Виталия Вольфа и скульптуры семьи ваятелей Головиных - Бориса, Владимира и Романа, организованная в 1995 году.
Затем последовали показ полотен молодого вологодского художника Сергея Радюка и групповой вернисаж - живопись Бориса Смотрова и Марии Владимировой, бронза Владимира Головина.
Серию альбомов о творчестве художников круга "ИЛБИ" в 1996 году дополнила подборка репродукций видов Москвы и других городов пейзажиста Владимира Лаповка.
Из работ всех названных художников составился основной фонд галереи. Альбомы и выставки в ЦДХ знакомили россиян с коллекцией галереи "ИЛБИ". Галерея ежегодно проводила зарубежные выставки.
Избранные галереей мастера различны по своей стилистике но все они современны по декоративно смысловым исканиям, по аранжировке разных традиций искусства - от иконописи до абстракционизма.
Духу "мир-искусстничества", "Серебряного века" русского художества чем-то отвечают холсты Руслана Пушкаша, Сергея Радюка и Юрия Шашкова.
Увлечение русским и европейским модерном очень характерно для наших дней. Особенно популярна ныне одна грань стиля "модерн" - "куртуазный маньеризм", "любовный театр" в живописи и в графике "Мира искусства", поэзии Северянина, прозе Кузьмина, графических циклах Бердслея и других певцов любви.
Темы любовной игры, философского отдыха и растворения в природе, культ развлечения в "усадебном" и "дворцовом" быте есть понятная реакция у нас на длительное засилье социально-политических тем и на принудительный партийно-казарменный пафос.
Картины Руслана Пушкаша рисуют мир отвлечений, лирический чуждый заботам дня. Его погруженные в музыкальную медитацию персонажи изнежены, подобны экзотическим цветам. Экспрессионистская манера его настолько искусственна, но привлекает ритмом линий и мягких пятен, всей атмосферой романтических ожиданий и предчувствий.
Живопись другого молодого художника - вологжанина Сергея Радюка так же лирична. Она "акварельна", прозрачна и призрачна по своим персонажам и пейзажным мотивам.
Холсты Виталия Вольфа и Юрия Шашкова более артистичны и универсальны в своей стилистике. В творчестве Вольфа очевидна школа европейского модерна с его лиеарным рисунком и утонченным колоритом. Карнавальные сцены в композициях художника приглашают зрителя к путешествию в добрые старые времена.
Полотна Юрия Шашкова, напротив спонтанны и непредсказуемы в своем воплощении. Метод набрызга, свободы кисти позволяет ему выразить самые загадочные, неуловимые движения человеческой души и мысли.
В мерцающих, словно в батиковой росписи,капризных очертаниях лиц, фигур, деревьев живо схвачена мгновенность и "самоцветность" жизни, ее театр. Не даром его цирковые серии репродуцированы и стали почти хрестоматийны.
Теме космоса посвящены философские композиции художницы Марии Владимировой. Ее многие "вселенские" натюрморты решены в остром, прямом контакте вечности космоса и цветения жизни. Таковы, например, лимоны у подножия старинных гигантских кувшинов. В других композициях - словно вестники далекого прошлого Земли - причудливые ящерицы, рабы, лангусты. В холоде и мраке Вселенной сполохами цвета пробивается живой мир, весь "товарный" космос.
Иное, историческое, социальное время изображает Борис Смотров. Время града Китежа, время славянских приданий, обычаев, символов веры красочно, торжественно воссоздано им в "лоскутных" картинах-праздниках. "Лоскутная" манера живописи Смотрова - прямое продоложение тканевой народной лоскутной мозаики, народных росписей прялок и всей крестьянской утвари, прямаяпамять об иконописи и узорочье русских храмов. Лаконичные композиции художника привлекают своей крупной монументальной формой, воистину колокольным звоном цвета.
Давнее признание знатоков искусства получили картины художника и искусствоведа Льва Дьяконицына, особенно его натюрморты. Жизнерадостные, декоративные по своему красочному строю, эти живописные "застолья" славят здоровье человека и природы. Многие из них полупейзажны, открыты воздуху, свету, просторам России. Вкус и культура художника позволяют ему находить оригинальные и жизненные решения, побуждают говорить о новом развитии "московского сезаннизма".
Скульптурный раздел коллекции "ИЛБИ", думается, достойно начат малой фигуративной бронзой семьи Головиных. Эта статуарная бронза созвучна стилистике европейского авангарда начала ХХ века и по своему актуальна сегодня. Актуальна духом страждущего, а не равнодушного человека.
Изменчивая, сквозная и, вместе с тем, плотная игра объемов, округлых плоскостей, дает богатую пищу фантазии зрителя. Бронза Головиных, прекрасная в качестве литья, фактурности материала,может служить украшением музеев, офисов и жилища. Выверенность, "обласканность" формы этих композиций обладает своей интимной лирикой и драматизмом чувств.
Словом, в формировании своей коллекции "ИЛБИ" стремится к высокому, "музейному" уровню отбора имен и Работ.
Л.Ф. Федоров
The ILBI Gallery was founded in 1993 by the ILBI Publishing House, which acquired a high reputation as a publisher of textbooks, dictionaries, and richly illustrated gift books.
The ILBI Gallery’s program includes rendering support to the modem Russian art and promotion of it, a search for promising artists.
The Gallery made its debut by arranging an exhibition of paintings by a Moscow artist Vitaly Volf in the Central House of Artists in 1994. Later, in 1994, the Gallery published its first album -reproductions of works by an artist Vitaly Volf. That time, the ILBI Gallery also organized an exhibition of paintings by Lev Dyakonitsyn and Alla Aphonenko in the city of Goslar, Germany. The most memorable event in the life of the Gallery of those years was a group exhibition -paintings by Muskovites Yury Shashkov, Lev Dyakonitsyn and Vitaly Volf, and sculpture by the Ggolovins - Boris, Vladimir and Roman in 1995.
In 1996, the ILBI issued one more album of its series telling about the artists linked with the Gallery - landscapes of Moscow and other cities by a landscape painter Vladimir Lapovok.
Works of the above artists formed a core of the Gallery’s art collection. The ILBI introduces this collection and its series of albums to the public at the exhibitions in the Moscow Central House of Artists. The Gallery also arranges, every year, exhibitions abroad.
Though the artists selected by the ILBI Gallery differ in style, they are all on modem lines in their decorative and sense researches, in arranging various art traditions=from the icon painting to obstructionism.
Canvases by Ruslan Pushkash, Sergey Radyuk, Vitaly Volf and Yury Shashkov are impregnated with the spirit of the “Silver Century” of the Russian art.
Passion for the Russian and European modernist style is widely spread today. The most popular is one side of this style, that is “corutois manierisme“, “erotic theater” in the paintings and graphics of the “World of Art”, in Severyanin’s poetry, in Kusmin’s prose, in Beardsley’s series and in the works by other “singers of Love”.
Themes of a love play, of philosophical relaxation and dissolving in nature, a cult of amusements provided by the life in the country estates and palaces=all this is just a natural reaction to a long domination, in our country, of social and political themes, to the compulsory pathos of the barracks-and-Communist Party ideology.
In his paintings, Ruslan Pushkash depicts a lyrical abstract world, which is remote from the troubles of today.
His characters, deep in musical meditation, are so delicate, like exotic flowers. His expressionist manner is a bit artificial, but it attracts attention by the rhythm of lines and gentle spots, by the atmosphere of romantic expectations and presentiments.
Paintings of another young artist, Sergey Radyuk, are also lyrical. They are like water-colors, with their characters and landscapes transparent and illusory.
The style of Vitaly Volf and Yury Shashkov is more artistic and universal.
In painting, Vitaly Volf evidently adheres to European modernism, with its linear drawing and refined coloring. His carnival scenes invite the spectator to make a trip into the “old good times”.
Unlike the paintings of the above artists, canvases by Yury Shashkov are spontaneous and unpredictable. His splash and free brush method allows him to express the most mysterious, elusive movements of human soul and mind. In the glimmering, uncertain contours of faces, figures and trees, he managed to catch and to reflect in paintings the instantaneous and originality of life, its distinctiveness, its theater. It is only natural that his circus series have been widely reproduced and became almost educational.
Philosophical compositions by a young painter Maria Vladimirova are devoted to Cosmos. Her “universe” still lives are exciting in their idea of existing a direct contact between Cosmos and “the blossoming” life: these two are common in being eternal. One of the paintings -yellow lemons at the bottom of the ancient giant jugs - vividly expresses this idea. In other compositions there are fantastic lizards, fishes, spiny lobsters, which are seen as heralds from the remote past of the Earth. A new, living world makes its way through the darkness and coldness of the Universe, piercing it with beams of light.
Quite different historic and social times are presented in the works by Boris Smotrov. The artist has colorfully restored in his “patch-work” festive paintings the times of Kitezh-Town, of Slavonic legends, customs, traditions, creeds. This “patch-work” manner of painting is a direct continuation of the folk tissue patch mosaic and the folk decoration of the Russian peasants’ chattels and other utensils, a direct memory of the icon painting and of the murals in the Russian churches. The artist’s laconic compositions appeal to spectators by their large monumental form, by their real chimes of colors.
Works by Lev Dyakonitsyn, a painter and an art critic, and especially his still lives, obtained experts’ recognition long ago. Cheerful and very decorative, these picturesque “feasts” praise the health of
man and nature. Many of them are landscapes, which are open to air, light, and to the expanses of Russia.
The artist’s taste and culture allow him to find original and vital decisions, induce spectators to speak about a new stage in the development of “Moscow cezannism”.
A sculpture portion of ILBI’s collection has been well started with the small figurative bronze by the family of Golovins. This statue bronze is consonant with the style of the European avant-garde of the beginning of the 20-th century and it is actual nowadays, because it is filled with the spirit of man who is willing and caring but not indifferent.
An unsteady play of volumes and rounded planes feeds spectators’ fantasy. Excellent in the quality of casting and in the manner of ex*****on, Golovins' bronze could be a good decoration for any museum, office, or private house. Forms of these compositions, which are “treated with affection”, possess their own intimate, deep lyrics and dramatism of feelings.
So, in forming its collection, the ILB1 Gallery sets itself a task of reaching the highest, a “museum” level in selecting artists and art works.
L. Fyodorov.
