11/09/2016
ÇALIŞMA BAŞLIKLARI (DERSLER)
1) Beden ve Kondisyon :
Doğru beden duruşları öğrenilerek; beden, rahat ve özgür bir şekilde kullanılır. Kendi bedenini ve partnerinin bedenini tanımak ve direngi noktaları oluşturmak açısından önemli bir disiplindir.
El, göz, beden koordinasyonu, hızlı karar verebilme ve refleks kontrolü gibi yetileri güçlendirir.
Kısa vadeli hedefi; oyuncunun bedenini sahne çalışmaları için hazırlamak, uzun vadeli hedefi ise; sahip olması gereken bedensel dayanıklılığını ve nefes kontrolünü sağlamaktır.
Karakter yaratımında da, karakterin beden çözümlemesinin yapılabilmesi amacıyla gerçekleşen bir çalışma yöntemidir.
(Bireysel ısınmalar - Grupça ısınmalar - Beden farkındalığı - Fiziksel çalışmalar - Koordinasyon becerileri)
2) Ses Teknikleri ve Tasarımı :
Sesi, beden gibi görsel ve zihinsel bir tasarım aracı olarak kullanmak üzere, hayal gücünden ve doğadan yararlanılarak uygulanan çalışma yöntemleridir. Doğru nefes teknikleri, güzel ve etkili konuşma ile hitap edebilme becerisi öğrenilerek; ses, rahat ve özgür bir şekilde kullanılır.
(Doğru nefes kullanımı - Farklı ses ve nefes bölgeleri - Ses farkındalığı - Diyafram egzersizleri - Diksiyon, artikülasyon ve fonetik egzersizleri - Temrinler - Tonlama, vurgu ve durak egzersizleri - Gözlemleme ve taklit becerileriyle farklı ses yaratımı ve kullanımı - Tirat çalışmaları)
3) Fiziksel Eylem ve Hareket Tasarımı :
Somut veya soyut olay ve kavramların, sahnede en doğru yaklaşım ve biçimle, organik bir temas oluşturmasını sağlar. Düşünsel ve bedensel özgürlükle; hareket, duyu, dil, iletişim ve duygunun sentezlenmesini içerir.
Hayal gücünün seyirciye en uygun bedensel anlatımla aktarımını ve uygun duygusal anlatım bütünlüğünü sağlar.
(Beden ve ses farkındalığı - Koordinasyon becerileri - Fiziksel eylem referansları ve koşulları - İmajinasyon çalışmaları - Üst eylem ve alt eylemlerin yaratımı - Hareket dizgeleri - Tasarım ve kurgu)
4) Sahneye Giriş ve Oyunculuk Bilgisi :
Oyunculuğa, yanlış veya uzak bakış açılarını kırmayı, oyun oynama algısı ve doğallığıyla doğru bir perspektiften yaklaşmayı, araştırmacı, eleştirel düşünmeyi ve yorumlamayı hedefler. Bireysel farkındalığın yanısıra sosyal ve psikololik duyarlılık yaratır. Özetle; sahneyi, kendini ve partnerini dürüstçe tanıma sürecidir.
Bedensel ve zihinsel koordinasyon, refleks kontrolü, dikkat dağınıklığını önleme, hızlı öğrenme ve doğru karar verebilme gibi yetileri güçlendirerek, çalışmalardaki verimliliği ve performansı arttırır. Kendi disiplini içinde oyunsuluk içerdiğinden, doğal ve doğrudan bir gelişim ile role girme sürecinin de hızlanmasını sağlar.
(Yaratıcı drama oyunları - Güven duygusu, empati kurma ve iletişim becerileri - Duyu hafızası ve devinim oyunları - Farkındalık çalışmaları - Dikkat, konsantrasyon ve hafıza teknikleri - Hızlı öğrenme teknikleri - Blokaj kırma - Kollektif çalışma prensibi - Sahne matematiği, trafiği ve tasarımı - Oyunculuk metotları ve deneyimleme)
5) Sahne ve Doğaçlama Teknikleri :
Sahne estetik duygusu ve bilinciyle, her koşulda “an”ın gerçekliğinde kalmaya önem veren, doğaçlama tekniklerini deneyimleyerek öğreten sahne üzeri uygulama çalışmalarıdır.
Gözlemlere dayanarak, deneyimleri canlandırma ve hikaye oluşturma; hayal gücüyle yeni durumlar yaratma ve oynama yeteneği kazandırır. Doğaçlama tekniklerini kullanarak, grup içinde iletişim becerilerini güçlendiren ve oluşturulan oyuna dahil olma, sosyalleşme imkanı veren çalışmalardır.
Hayal edebilme ve görünmeyeni var edebilme yeteneğini kazandırır. Yaratılan hikayenin seyircinin zihninde fiziksel olarak canlanmasını kolaylaştırır.
(Dramatik yapı oluşturma ve hikaye örgüsü - Çatışmanın var edilmesi - Beden ve ses yetkinliğine yönelik doğaçlamalar - Takım ruhunu pekiştirici doğaçlamalar - Eğlenmeye yönelik mizahi yönü kuvvetlendiren doğaçlamalar - Oyun oynama mantığı üzerine kurulu doğaçlamalar - Sosyal yaşama ilişkin doğaçlamalar - Objelerle oluşturulan doğaçlamalar - Grup içi sahnelemeler - Karakter yaratımı, analizi - Metin çözümlemeleri - Sözcüklerden ve çağrışımlardan, resim veya fotoğraftan, şiirlerden, simgelerden, soyut kavramlardan, seslerden vs öykü oluşturma ve oyunlaştırma, imge ve tablolar oluşturup öyküye geçme, hikaye, efsane, roman vs den canlandırma çalışmaları)
6) Performans Yaratımı ve Çözümlemesi :
İçsel veya dışsal yönelimlerden yola çıkarak, oyuncuya anlık durumlar yaratabilme, bu durumlar içerisinde oynayabilme ve deşifre edebilme becerisi kazandırır.
Oyuncunun, sözsüz oyun rutinlerini oluşturabilmesi adına, duygu durumlarından, danstan ve koreografiden faydalanarak, beden temrinleriyle gelişen bir çalışma disiplinidir.
Duygu durumlarından, düşüncelerden, beğenilerden, isteklerden, deneyimlerden, hayal gücünden, zihinsel-fiziksel durumlardan yola çıkılarak ve diğer sanatsal disiplinlerden (resim, müzik, dans, heykel, hamur vs) faydalanılarak, tüm çalışmaların ve öğrenilen temel bilgilerin yansımalarının irdelendiği ve performansa dönüştürüldüğü çalışma teknikleridir.
7) Rahatlama ve Değerlendirme Çalışmaları :
Grup çalışmaları tamamlandıktan sonra, gün sonunda, zihinsel ve bedensel olarak rahatlama çalışmaları yapılır. Ardından herkes, o gün yapılan çalışmalara dair değerlendirmeler yapar, çalışmalar esnasında neler hissettiklerini ifade eder.
