Otto2 ART CLUB / 藝術工作室-旗艦店

09/08/2026

媽媽和孩子，各自拿著一幅，畫的都是海。

媽媽那幅：木框裡是一隻海龜，立體感十足，像真的浮在玻璃後面游著。
小孩那幅：深藍底色，白色浪花衝出來，藍鯨跟浪融在一起——跟另一幅單獨拍的那件作品一模一樣的衝勁，那隻鯨魚和潛水員，比例小到心疼，卻精準到位。

這就是我們的海洋透明框課程。

媽媽常問的 3 個問題，一次誠實回答：

🌊 「我沒畫過畫，可以嗎？」
可以。透明框的底色分層老師帶著刷，立體生物用塑型媒材堆出來，技術點有人教，不是靠天份硬撐

🖼️ 「木框是自己選的嗎？」
對，原木框是標配，帶回家不用另外配框，直接掛就很好看，放桌上也穩

🐋 「孩子和大人可以一起上嗎？」
可以。媽媽在四樓成人班，孩子在二樓兒童班，同一個地方，不用分頭跑。也有親子同堂的特殊場次，私訊問我們

海洋框的成品帶回家，每次看都覺得那片海還在動。

私訊「海洋」，讓我們告訴你最近的場次 🐢🐳
#🐢🐳

05/08/2026

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【14年、20年，和一句我聽了上萬次的話】

「老師，我真的沒有天分。」

這句話我聽了20年。從最早的教室到現在干城街的四樓，學生換過一批又一批，課程改過無數版本，只有這句開場白從來沒變。

今天是我在 Otto2 滿14年的日子。
也代表我拿著畫筆站在教室裡，已經超過20年。

20年下來，有三件事我越來越確定：

1｜不是沒有天分，是沒有人陪你畫完第一張
大部分人停在國小美術課那一次「畫得不像」。20年來我看過太多人，第一堂手抖到握不住筆，三小時後抱著自己的畫在門口拍照。差別從來不是天分，是有沒有人在旁邊說「這樣就對了」。

2｜畫畫的療癒，發生在「不講話的那20分鐘」
每堂課都有一段時間，教室會突然安靜下來。大家專心在調色、疊層次，沒人滑手機。很多學員下課跟我說，那20分鐘是她一整週唯一沒有想工作的時間。這件事我教了20年才真正看懂。

3｜一個人能待14年，靠的不是熱情
熱情會用完。真正留住我的，是每次有人說「我下次還要來」的那一秒。14年，這一秒重複了幾千次。

謝謝這14年來，走進這間教室的每一位。
也謝謝現在跟我一起在四樓的夥伴，你們知道我有多難搞。

第15年，繼續。

如果你也曾經覺得自己沒有天分——
四樓成人課，隨時歡迎你來畫第一張。
私訊我們預約

19/07/2026

上週有學員帶著手機照片來，說「我想畫我的狗」。
照片裡是一隻黑白邊境犬，嘴巴張開、眼神發亮，整個撲過來的瞬間。

那種動態感，要怎麼用油畫留住？

課堂上觀察到的 4 件真實情報：

🖌️ 毛的方向決定一切
邊境犬的毛色雜、層次多，用短筆觸順著毛流走，黑白灰之間要留出透氣的縫隙——塗死就變抹布了

🎨 不是只用黑白灰
看照片仔細找，鼻頭有一點紅、眼睛帶琥珀、項圈是淺綠——這些小色塊才是讓畫「活」的關鍵，全部照實加進去

🖼️ 木框玻璃夾層的選擇有原因
這次用的是有深度的實木框加玻璃，畫面懸浮在玻璃後方，掛牆之後有立體感，不是普通相框能比的

📐 構圖留白不是偷懶
狗的身體沒有畫完整，只到胸口——這個裁切反而讓衝向你的動勢更強，背景不搶戲，主角更跳

這種課適合：家裡有毛孩、或已經失去毛孩、想要一幅真正屬於牠的畫的人。不是印刷品，是你自己畫的。

想知道怎麼預約、需要幾堂課完成？
私訊「毛孩」給我們 🐾

12/07/2026

學員穿著 Otto2 ARTCLUB 帆布圍裙坐在畫室裡，雙手捧著剛完成的作品——一隻繫著小領巾、吐舌頭的寶寶，裝在原木色淺框裡。那個神情，不是「我畫完了」，是「我真的把牠畫出來了」。

這就是寵物油畫肖像課。用你自己的毛孩照片當參考，一筆一筆刮出牠的毛流、眼神、還有那個最像牠的表情。

關於這堂課，4 件你可能不知道的事：

🖼️ 媒材是油畫，但框是真正的原木淺框——不是畫完自己找框，是連框設計一起完成，玻璃蓋上去就是一件可以直接掛牆的作品，不用再費心裱框

🐱 可以畫貓也可以畫狗——本週牆上同時出現了波斯貓「庫比」、橘貓坐姿像、兩隻吉娃娃、還有那隻繫藍巾的約克夏，每一幅都是學員自己帶照片來完成的

🎨 筆觸是關鍵，不是細描——看那隻約克夏的耳朵毛、吉娃娃的前腳爪、橘貓偏頭的眼神，全是用短促的側鋒刮出來的，油畫顏料堆疊出立體感，反而比拍照更有溫度

⏱️ 不需要畫畫基礎——老師會帶你先從毛流方向和輪廓下手，調色是課堂引導，不會讓你對著畫布發呆

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如果家裡有毛孩，這大概是最值得留下來的一件事。

想了解課程細節，私訊「毛孩」給我們 🐾

08/07/2026

這幾週陸續完成了幾幅寵物畫。

一隻黃綠的鸚鵡，側著頭，
眼神有點狡黠，像是隨時要開口說話。

一隻白色的馬爾濟斯，趴著，
爪子微微往前伸，
毛的每一個方向都不一樣，
畫起來比想像中難很多。

一隻白貓，坐得很端正，
眼睛是那種不動聲色的綠，
安靜到讓人有點緊張。

還有那隻黑狗，張著嘴，整個衝向畫面，
你幾乎可以聽到牠叫的聲音。

這四幅放在一起，
我突然覺得有點有趣——

同樣是寵物，
每個人帶來的照片完全不一樣。
有人帶來最可愛的那張，
有人帶來最日常的那張，
有人帶來某一個特別的下午拍的，
連選哪張照片，都是一種心意。

所以畫出來的東西，
也都帶著那個人對牠的感覺。

這件事，我每次看到都還是會覺得，
這份工作做得挺值的。

05/07/2026

那六張作品並排放在地板上的時候

我站在旁邊，愣了一下。

同樣是海。
同樣是浪。
同樣是沙灘、貝殼、小生物。

但六張，六個人。
六片完全不同的海。

有人選了最深最烈的藍。
有人把海染成粉紫色，像傍晚五點的某一種心情。
有人在浪裡放了一隻烏龜，慢慢地游。
有人放的是鯊魚，往前衝。

我一直覺得
人選顏色的方式，跟人選人生的方式
很像。

說不清楚為什麼選這個，
但就是這個。

那天學員們把作品一起拼在地上對比
沒有人說誰的好、誰的不好。
就是一起看，一起笑，
然後說「咦你這個波浪紋理怎麼做到的」。

這種時刻我沒辦法說什麼
就只是拍了下來。

—

有時候我覺得，這裡吸引來的人
都有一點相似。

不是會畫畫的人。

是那種，心裡某個地方
一直有點想要一個屬於自己的東西
但還沒找到機會動手的人。

想來試試看？私訊我們。

28/06/2026

這隻海龜，學員畫了快三個小時。
中間休息時間到了，我去提醒她可以先休息一下，她說不用，眼睛沒離開畫布，手上的筆也沒停。
那種專注，是你平常很難找到的狀態——不是因為很厲害，是因為這兩個小時裡，沒有訊息要回、沒有人在等她回應，她只需要決定海龜殼上那一塊綠色，要再深一點還是淺一點。
很多人來上課之前會問我：「我完全沒畫過，可以嗎？」可以。她也是從零開始，這是她正式學畫之後沒多久的作品。
我們四樓的活動課，平日白天場有 10:00-12:00 / 13:30-15:30 / 16:00-18:00，週一還加開晚場 19:00-21:00。挑一個你能把自己關掉兩小時的時段，來試試看。
#台中畫室 #成人繪畫 #南屯藝術 #油畫初學

18/06/2026

大熊老師的愛！

孩子常常會停下腳步——
看花朵、看天空，
而大人卻總是急著往前走。

但葛飾北齋即便成為大人，
也好像沒有忘記觀察這件事。

他一輩子都在觀察海浪、橋樑、樹木，
特別是那座他畫了 46 次的富士山，

不是因為沒有新的東西可畫，
而是因為在他的眼裡，
世界從來不會真正重複 🌏

藝術的開始，
就在於你願意停下來，
好好看看眼前世界的那一刻。

🎙 今日上線：《 葛飾北齋｜為什麼畫 46 次富士山？ 》
📢 Spotify / KKBOX / Firstory / Apple Podcasts 同步上架中！

14/06/2026

「教了這麼多年，我最喜歡的瞬間是這個。」

每次看到這個笑容，我都拍下來。

學員拿起畫的那一刻。
不管是畫了兩小時的極光、還是憋著氣點完的星空，每次看到她們把畫舉起來的表情，我都覺得這份工作值得。
這週教室裡什麼都有——
有人畫海浪，畫到浪花的質感都出來了。
有人選了火烈鳥，粉橘色畫得比照片還好看。
有位奶奶畫了一整幅公路夕陽，色彩大膽到讓我驚訝。
還有小朋友趴在桌上畫宇宙，專注到叫她都沒反應。
來上課之前，十個有八個跟我說「我不會畫畫」。
但我在教室裡看到的，從來都不是「不會畫畫的人」。
💬 想來試試看？私訊我們

📍台中南屯｜Otto2 ARTCLUB藝術工作室

11/06/2026

六月壽星召集令！喜歡海洋動的你！絕對不可以錯過！！！只要一位壽星，大家就可以升等海洋背景！怎麼可以這麼好！！！