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文域設計 Contact information, map and directions, contact form, opening hours, services, ratings, photos, videos and announcements from 文域設計, Design & Fashion, 大安區新生南路ㄧ段145巷10號1樓, Taipei.

2026 TID 第十九屆台灣室內設計大獎 展售空間 TID獎
2025 TID 第十八屆台灣室內設計大獎 展售空間 TID獎
2025 TID 第十八屆台灣室內設計大獎 工作空間 TID獎
2022 iF Design Award |單年度一舉榮獲4項國際設計大獎（Bookstore、Residential x 2、Office）

每到一座城市，書店總是我們必訪的地方。一間書店，不只是販售書籍的場所，更像是一座城市的文化名片，也是當地藝文生活的縮影。位於哥本哈根的 NEW MAGS，就是一間很值得推薦給大家的書店。它結合了書店、概念店與展覽空間，融合零售與畫廊的策展思...
01/08/2026

每到一座城市，書店總是我們必訪的地方。

一間書店，不只是販售書籍的場所，更像是一座城市的文化名片，也是當地藝文生活的縮影。

位於哥本哈根的 NEW MAGS，就是一間很值得推薦給大家的書店。

它結合了書店、概念店與展覽空間，融合零售與畫廊的策展思維，並將書籍與雜誌作為空間最重要的視覺元素。選書內容以設計、建築、室內、美學與地方文化為主，每一本書都像是一件展品，讓人忍不住放慢腳步細細翻閱。

更吸引我們的是，NEW MAGS 不只是書店，更是一個分享品牌與藝術內容的平台。這裡經常舉辦講座、展覽、新品發表，以及與藝術家合作的各種企劃，讓書店成為城市文化交流的重要場域。

而這個空間，正是由丹麥知名建築事務所 Norm Architects 操刀設計，也讓我們多了一個專程前往朝聖的理由。

如果有機會到哥本哈根，推薦你留一點時間給 NEW MAGS。或許，你也能從一間書店，看見一座城市最迷人的文化風景。

#文域生活誌 #哥本哈根
#書店見學 #設計旅行

2026 TID｜《簷下之間》 — 台中語山簷接待中心這兩年，文域一直努力建立清晰的設計語言與觀點，尤其是在房地產接待中心這個領域。我們始終相信，空間不只談造型，可以是一種文化敘事的可能性。我們也相信，接待中心不只是銷售房子的場所，而是品牌...
24/07/2026

2026 TID｜《簷下之間》 — 台中語山簷接待中心

這兩年，文域一直努力建立清晰的設計語言與觀點，尤其是在房地產接待中心這個領域。

我們始終相信，
空間不只談造型，可以是一種文化敘事的可能性。

我們也相信，
接待中心不只是銷售房子的場所，而是品牌與地方建立關係的開始。

我們也讓空間成為一個分享平台，讓台灣更多優秀的藝術家、職人作品被看見。

從文化場域、書店、住宅，辦公空間到接待中心，我們持續思考一件事：

「如何讓空間成為一段可以被閱讀的故事？」

很榮幸，今年《簷下之間》獲得 2026 TID Awards 商業空間類別——Reception Center Space 展售空間類 TID 獎肯定。

得知獲獎的當下，最開心的不只是我，也包括一路參與其中的所有夥伴。

謝謝文域設計師郭姮均、裏山景觀沈映仁、一攬芳華陳元慶設計師，以及協助 TID 獎項報名的文域經理蘇愛琦；也謝謝業主團隊有料所的暉晴姐與易遠兄，願意在過程中給予我們充分的指教與支持。也謝謝背後一直努力支持我們的工班和師父。

這個作品從市場研究、品牌定位、配置動線、空間規劃、裝修工程、景觀施工，到最後的家具與軟裝完成，每一個環節都很重要。

過程中經歷了許多磨合與調整，也遇上房市政策轉變與整體景氣緊縮。很幸運的是，我們沒有放棄，而是一起把這個作品走到了最後。

因此，今天這份肯定，對我們而言，是一個非常實質的鼓勵。

《簷下之間》不只是一件獲獎作品，更像是對一條持續走了許久的道路，給出了一次溫柔而明確的回應。也非常感謝Hey!Cheese攝影團隊用心拍攝，完整紀錄了我們在這個空間中想要傳遞的觀點與價值。

有些肯定，不只屬於一件作品，
而是屬於一路堅持的方向。

謝謝 2026 TID Awards。
也謝謝每一位持續努力做設計、深化設計論述與實踐空間理想的夥伴。

最後，也想謝謝一直沒有停止思考與前進的我們。

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丹麥Norm Architect 設計作品參觀| Audo House在北歐行出發前，我們就很喜歡且關注Norm Architect事務所的作品，進而開始認識Audo這個品牌。Audo Copenhagen本身就定位為一個融合設計、文化、餐...
19/07/2026

丹麥Norm Architect 設計作品參觀| Audo House

在北歐行出發前，我們就很喜歡且關注Norm Architect事務所的作品，進而開始認識Audo這個品牌。

Audo Copenhagen本身就定位為一個融合設計、文化、餐飲、旅宿與創意交流的場域。所以AUDO House 對我來說是丹麥行必訪的酒店，

此酒店設計風格以「柔和極簡主義」（Soft Minimalism）為核心，也是我們極力推廣的生活居家美學調性。而Audo 這品牌除了結合了北歐的實用主義與現代優雅美學，其產品線涵蓋家具、燈飾與家飾品。

其中品牌總部兼展示空間位於丹麥哥本哈根，名為 Audo House（過去曾被稱為 The Audo，結合了精品旅館、咖啡廳與概念店的複合式空間）。

這次有幸在3Days of Design的展期內，參觀到頂樓數間客房，這是平時才能在作品集裡能看到的經典案例。

從房間內的斜屋頂、閣樓窗台、傢俱、床組、房間內老木頭屋架、藝術品、香氛飾品，到廁所門的收邊處理，門板上的五金黃銅配件、石材裝飾面的廁所、沐浴用品等，皆令人印象深刻！房間內似乎沒有多餘的擺設，一切剛剛好。好像是在是在創造一種住進北歐設計價值觀的體驗。

其中斜屋頂與裸露木屋架，Norm Architects並沒有把它修飾得很新，而是讓新家具與百年木屋架形成對話。

這種New meets Old，是我非常喜歡的空間狀態，就如同平時我們在收藏老件傢俱一樣，如何讓新與舊共存，是文域近年來在案場中不斷嘗試的設計。讓時間感自然地留在我們的日常，藉由材質的呈現來提醒我們自己對材料循環的重視。

下次如果大家有到哥本哈根，這間酒店真的會是一個不錯的選擇。

#文域生活誌 #設計觀察 #北歐設計

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-14赫爾辛基｜聖殿廣場教堂（岩石教堂） —— 北歐設計見學系列最終章這是今年mmm北歐設計見學團的最後一站，也是整趟旅程中唯一參訪的宗教建築。適逢芬蘭仲夏節，多數公共空間都暫停開放...
06/07/2026

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-14
赫爾辛基｜聖殿廣場教堂（岩石教堂） —— 北歐設計見學系列最終章

這是今年mmm北歐設計見學團的最後一站，也是整趟旅程中唯一參訪的宗教建築。適逢芬蘭仲夏節，多數公共空間都暫停開放，而這座教堂，是少數還有節慶開放的場所。

坦白說，在台灣我真的沒有聽過這座教堂，查資料後才知道1969年就已完成，讓我由衷的敬佩，畢竟它就像是一個大型銅製飛碟，在那個年代落在一處岩石堆上，而建築師名子我也真的沒有聽過。是芬蘭建築師兄弟Timo Suomalainen 和 Tuomo Suomalainen。

這個教堂特別之處，在赫爾辛基市區街道上，是看不太到的，它幾乎跟自然環境的岩石融合在一起。
走入教堂的那一刻，沒有繁複的裝飾，也沒有刻意營造的莊嚴，而是一種來自岩石本身的粗獷美感與寧靜。粗獷的天然岩壁環抱著空間，巨大的銅質圓頂將光線柔和地灑落，銅製管風琴靜靜佇立其中，當自然光線從天頂上方灑入空間內，其光影氛圍真的難以言喻。

很難想像，這座融合自然地景與現代建築語彙的作品，早在五十多年前便已完成。它沒有追逐潮流，反而因為尊重土地、回應環境，而歷久彌新。

如果未來還有機會再到芬蘭，我想，我一定會再次前來。不是為了參觀，而是想再安靜地坐上一段時間，感受光影在岩石之間的變化流動。

這一篇也將會是這一趟北歐設計見學分享的一個段落，當然還有一些案例來不及整理分享的，日後我也會以沙龍講座形式分享。

我深相信這不會是旅程的結束，而是下一個階段的開始，畢竟這一趟見學所獲得的，不只是設計涵養，也包含與同行夥伴好朋友們的一起成長。

2026下半年文域生活也會企劃一些在台灣的設計見學活動，以及沙龍講座分享，如果有興趣的朋友也歡迎參與，謝謝這段時間持續關注文域的朋友，謝謝你們也謝謝大家。

#文域生活誌 #北歐設計見學 #赫爾辛基 #岩石教堂 #宗教建築 #芬蘭建築 #聖殿廣場教堂

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-13NIKARI 工坊參訪｜森林裡的家具工坊Nikari 是芬蘭最具代表性的實木家具品牌之一，成立於 1967 年，以永續、手工與北歐工藝聞名。品牌位於芬蘭著名的 Fiskars ...
26/06/2026

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-13

NIKARI 工坊參訪｜森林裡的家具工坊

Nikari 是芬蘭最具代表性的實木家具品牌之一，成立於 1967 年，以永續、手工與北歐工藝聞名。

品牌位於芬蘭著名的 Fiskars Village，這座聚集藝術家、設計師與工匠的小鎮，是許多北歐設計迷心中的朝聖之地。這一站，也是這趟北歐設計見學中，讓我印象深刻的木工品牌之一。

在這趟參訪過的所有家具工坊中，NIKARI 是唯一沒有看到大型自動化手臂 CNC 加工設備、唯一坐落於森林中的木工坊，也是唯一運用水力發電系統的工坊（影片放在留言處）。整個品牌從生產到環境，都讓人感受到永續理念不是口號，而是真正落實在日常營運之中，堪稱教科書等級的 ESG 實踐。

可惜因品牌保密規範，工廠內部無法拍攝，只能將這份感受留在記憶裡。

讓我最有感的，其實不是家具本身，而是整個工坊的節奏。我們造訪時正好遇上芬蘭一年一度的仲夏節，工匠們休假沒有上班。但透過現場設備與品牌方的介紹，依然能感受到他們對木材的尊重——不急於追求效率，而是專注於每一道工序，讓木材依循自己的特性被塑造。

這種「慢工、長久、尊重材料」的態度，與文域一直思考的 「共好、共生、共榮」，以及材料循環的理念，有著很深的共鳴。

參訪結束後，品牌方JOSUIa 主理人很用心地安排了森林小徑散步，接著帶我們參觀私人陶藝館 KWUM Studio Ceramics。

短短半天，卻讓我們不只是認識了 NIKARI，更深入體驗了 Fiskars 這座工藝小鎮的文化底蘊。從木工、陶藝到自然環境，每一種創作都像是在提醒我們：好的設計，不只是創造作品，更是在與土地、材料和時間建立長久的關係。

#北歐設計 #芬蘭設計
#實木家具 #木工工藝 #永續設計 #材料循環

#文域生活誌

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-12 part 2芬蘭Alvar Aalto 設計之旅 - Aalto自宅。Aalto House分為兩個樓層：一樓主要由入口玄關、客廳、餐廳、書房兼工作空間，以及與庭院相連的戶外...
25/06/2026

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-12 part 2

芬蘭Alvar Aalto 設計之旅 - Aalto自宅。

Aalto House分為兩個樓層：

一樓主要由入口玄關、客廳、餐廳、書房兼工作空間，以及與庭院相連的戶外區域組成。

二樓主要由主臥室、子女房間、客房、衛浴空間，以及走廊與樓梯平台所組成。

對我來說Aalto House最迷人的是那個面向庭院、擁有大片窗戶的工作空間（Studio Room）。這個空間也是我停留較久的時間，值得細看慢慢品，因為似乎濃縮了 Alvar Aalto 的設計哲學。

這面窗並不是單純為了採光。
它更像是一幅框景，會隨著季節與時間變化。

當人坐在書桌前工作時，可以直接看到庭院植物，感受芬蘭四季光線變化，注意到風、雪與樹木搖曳。讓自然成為室內的一部分。對於長時間生活在都市的我們，這樣的書房和工作桌實在奢華。

另外一樓空間配置，客廳、餐廳與工作空間之間沒有絕對的界線，而是透過高低差、家具配置、材料變化與視線引導形成不同區域。這也是我很歡這房子的點之一。在現場會感覺空間像是在慢慢展開，而不是被牆壁切割。

仔細聽現場導覽會知道，一樓展現的是他的建築理念，二樓則展現他的生活理念。

二樓做為生活起居的臥室空間，其實沒有想像中豪華，甚至可以說相當樸素。也可以多少感受到Aalto喜歡日式風格，雖然他沒有去過日本。

這種樸素並非因為預算限制，而是Aalto有意為之。讓居住者能真正放鬆。這與現代許多豪宅追求「每個空間都要驚艷」的思維完全不同。

整個空間從建築、家具、燈具、藝術品到材料運用，幾乎都能看到Aalto不斷嘗試與驗證設計想法的痕跡。不同於當時許多現代主義建築追求絕對理性與標準化，Aalto更重視自然光、木材質感與居住者的情感需求。

參觀完自宅後會發現，這棟房子最珍貴的並不是某個經典設計細節，而是它讓工作、家庭、自然與藝術能夠自然共存。這種「生活先於形式」的思維，正是Aalto之所以成為北歐現代主義代表人物的原因。

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#芬蘭設計

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-12芬蘭Alvar Aalto 設計之旅 - Part 1早上去Alvar Aalto 設計的代表作Paimio療養院,下午去Aalto的住宅與他的建築師事務所。又是資訊量爆炸的一...
22/06/2026

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-12

芬蘭Alvar Aalto 設計之旅 - Part 1

早上去Alvar Aalto 設計的代表作Paimio療養院,下午去Aalto的住宅與他的建築師事務所。又是資訊量爆炸的一天，必須分兩篇章來介紹。

Alvar Aalto（1898–1976）是芬蘭現代主義之父，基本上在芬蘭赫爾辛基市中心，一定會路過他所設計的建築，也ㄧ定會看過他設計的花器及坐過他設計的椅子。最後在赫爾辛基機場也一定可以買得到他設計單品及周邊。他也是我非常欽佩的建築師、家具設計師、藝術家！對，就是這麼斜槓有才華。

他創立了Artek⁠，代表作有Stool 60、Paimio Sanatorium、Viipuri Library、Aalto Vase等。

他的每件建築作品特色，是將冰冷的現代主義轉化為更有人性的設計語言，因此被稱為「人本現代主義」代表人物。其傢俱及生活器皿就更不用說了。

接下來我就從這一天上午的行程開始談起。

會特別安排看Paimio 療養院，是因為它並不是一個普通醫院，而是被視為現代建築史上最重要的療養院之一。Aalto 不只設計建築外觀，連病房天花板顏色、洗手台形狀、燈具、家具甚至病人的呼吸舒適度都納入考量，因此後來被稱為「把建築當成醫療儀器來設計」。

今年初在忠泰美術館有參觀過他的展覽，過去都是透過展覽、作品集照片和傢俱才認識這位現代主義大師。坦白說很難從字面上去真正感受到何謂「透過建築展現芬蘭社會對自然共生、民主精神與生活品質的重視。」但在Paimio療養院現場，才真正體會到何謂「人本建築」。

1930年代肺結核仍是難以治癒的疾病，Aalto認為療養院不只是醫療空間，更是一種治療工具。因此從病房朝向、陽台採光、空氣流通，到燈具位置、洗手台角度與色彩配置，都以病人的身心感受為出發點。

最讓我印象深刻的是整棟療養院各個樓層的配色，從廊道地板病房天花板，皆有其考量。公區地板以彩度較高的黃色，來降低醫院的冰冷感；房間天花擇採用柔和色調，避免病患長時間臥床時感到壓迫；洗手台則特別設計成不易產生噪音的角度，降低對其他病人的干擾。這些細節讓我理解到，真正的人本設計並不是形式，而是對使用者需求的深刻理解與回應。

不只在建築空間本身，連室內天花所用之燈具，都有考慮到防塵防眩，而多設計了燈罩。當在現場聽到這個療養院競圖案是他在31歲時贏得，35歲時完成這座改變世界醫療建築史的作品時，我真心打從心底的敬佩。

這也是為什麼九十多年後，全球設計師仍然專程到芬蘭朝聖 Paimio的原因吧。

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北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-11芬蘭赫爾辛基頌歌中央圖書館 Oodi對我來說，這是抵達芬蘭後的第一堂設計震撼教育。Oodi 不只是圖書館。除了借閱書籍、影音欣賞等基本功能外，館內還提供 3D 列印區、海報輸出...
21/06/2026

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-11

芬蘭赫爾辛基頌歌中央圖書館 Oodi

對我來說，這是抵達芬蘭後的第一堂設計震撼教育。

Oodi 不只是圖書館。

除了借閱書籍、影音欣賞等基本功能外，館內還提供 3D 列印區、海報輸出區、裁縫工作室、錄音室，以及各種不同規模的會議空間。對設計學習中的學生而言，可以用極低的成本完成作品製作與發表。

館內也設有兒童專屬閱讀區與遊戲空間，對於親子家庭來說，是相當友善的公共文化場域。

Oodi 共分為三個樓層，每個樓層都有鮮明的角色定位：

▪ 一樓｜Urban Living Room - 城市客廳
作為市民交流與活動聚會的公共廣場。還能下西洋棋。

▪ 二樓｜Maker Space - 創客空間
工作坊、錄音室、創客空間與各類共享設備所在地。

▪ 三樓｜Book Heaven - 書的天堂
被稱為「書的天堂」，也是最具代表性的閱讀空間。

我喜歡 Oodi，不只是因為建築外觀那優雅的木造曲面，也不只是三樓極具張力的自由曲面天花。

更重要的是，它重新定義了圖書館的角色。

在二樓，是創造知識、分享知識、交流知識的平台。面積比一般圖書館非書區域的規劃大非常多，設計師好友們走到這層基本上都嚇到了。

有人在會議、有人在工作、有人在製作模型、有人錄製 Podcast、有人在做海報、有人帶著孩子玩耍。本質上其實是一個市民創客基地（Maker Hub）。

某種程度上，Oodi 就像是一座屬於全體市民的大型工作坊。

而三樓，厲害的是幾乎看不到柱子，就建築結構來說，三樓閱讀區跨度超過百公尺，像是形成一個完全開放的閱讀平原。因此芬蘭人稱它：

Book Heaven（書的天堂）

不是因為書很多，而是你在現場會感受到空間帶來一種近乎教堂般的寧靜感。

我在現場不知不覺待了兩個多小時，直到閉館。

空間實在太美，甚至還有兩間咖啡館，讓人很自然地想留下來。

如果說丹麥讓我看見設計如何提升生活品質，那麼芬蘭則讓我看見設計如何成為公共服務的一部分。

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北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-10 Part 2瑞典-斯德哥爾摩老城區Gamla Stan趁著離開瑞典前的幾個小時，一早沒有目的性走在 Gamla Stan 老城區的街道，店鋪還沒有開始營業，讓我不自覺地開始觀...
20/06/2026

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-10 Part 2

瑞典-斯德哥爾摩老城區Gamla Stan

趁著離開瑞典前的幾個小時，一早沒有目的性走在 Gamla Stan 老城區的街道，店鋪還沒有開始營業，讓我不自覺地開始觀察起沿街店舖的招牌與立面。

有趣的是，即使看不懂瑞典文，也能從招牌上的圖像與符號，大致猜出店家販售什麼商品。每一塊招牌都有自己的個性與特色，但又維持著恰到好處的尺度。無論是材質、顏色或尺寸，都經過細膩的控制，不會刻意放大，也不會用過於鮮豔的色彩吸引目光。

在這裡，街道景觀似乎永遠優先於個別店家的曝光需求。

可以感受到每間店舖在櫥窗，都很用心的佈置來展現品牌的品味與特色。當所有招牌都謙遜地融入歷史街區之中，那些設計巧思便顯得格外迷人。

這也讓我聯想到，好的設計未必是讓自己最突出，而是如何適切地與周圍環境共存，在整體和諧之中展現獨特性。

帶著這樣的視角在老城裡閒逛，越走越有趣。原本只是欣賞歷史建築，卻因為觀察這些特色招牌，而對 Gamla Stan 多了一層新的理解，也看見了另一種屬於城市的美學風景。

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北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-10 part1快閃瑞典Stockholm斯德哥爾摩24hrs離開丹麥後，我們短暫停留瑞典，因為只有不到一天的完整時間，我想以日常的視角觀察瑞典人的生活，搭地鐵的方式算是一個不錯的...
19/06/2026

北歐設計考察之旅｜3 Days of Design Day-10 part1

快閃瑞典Stockholm斯德哥爾摩24hrs

離開丹麥後，我們短暫停留瑞典，因為只有不到一天的完整時間，我想以日常的視角觀察瑞典人的生活，搭地鐵的方式算是一個不錯的選擇，因為可以在幾個重點車站看到不同的藝術創作，我們可以很明顯感受到Stockholm不只把地鐵當作交通工程，而同時把車站視為一種「公共文化建設」。

斯德哥爾摩地鐵被稱為「世界最長的藝術長廊（The World’s Longest Art Gallery）」，全長約110公里，100個車站中有超過90個設有公共藝術作品，由許多不同藝術家共同參與創作。

因為真的太多，所以只能挑選鄰近旅館的重點車站探索，我們以車站T-centralen為出發地點，做了點功課之後，分別探索紅線、藍線的車站如下：

* T-Centralen：藍白色植物圖騰，向建造地鐵的工人致敬。
* Kungsträdgården Station：像一座地下考古博物館。
* Solna Centrum Station：紅色岩洞象徵森林砍伐與環境議題。
* Stadion Station：彩虹拱門是斯德哥爾摩最知名的車站之一。

這幾個車站都有一些共同點，我們會發現許多車站都像建造在洞穴裡。因為在瑞典，很多地鐵站直接開挖在花崗岩岩層裡，參與車站設計的設計師會刻意保留岩壁原貌，再結合燈光、壁畫、雕塑與色彩，整團氛圍設計的是「空間體驗」，而不是只掛幾幅畫。

所以我們感受到的是，整個車站就是藝術品

而且每個車站都有獨立主題及故事，探索過程會有一種「逛展覽」的感覺。在這些車站都是可以自由拍攝，空間裡彷彿都有自帶濾鏡，非常好抓到一些有趣的視角及大景。進站買票真的非常方便，以Apple Pay 刷卡過站即可，算是很推薦的自由行行程。


#瑞典 #斯德哥爾摩
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