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Yiiif design co., 中山區民權東路三段74號17-1樓, Zhongshan District (2026)

12/05/2026

《懂得把舊的美好留下來》
Free Soul 是英國一個以女性為核心的營養保健品牌
2017 年創立，主打蛋白粉、補充劑這類女性生理需求設計的產品
這次找來倫敦的 Ragged Edge 做全面的識別與包裝重塑，迎接實體零售的新階段
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舊版把 "Free" 縮小、"SOUL" 放大，還加了一個星號做免責聲明
第一眼看起來有點在說「我們是 SOUL，free 是附帶的」
新版把兩個字合併成單行全大寫 "FREESOUL"，統一基準線
不強調任何一個字，讓整體作為品牌名稱被閱讀
星號也直接拿掉了
這種「減法」的決策，需要很高的設計自信才做得到
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選用 ES Park 這套字型，有微微的 flare serif 細節
x-height 偏高、比例開闊，帶有一種自然的人文氣息
小寫的 "f" 特別漂亮，有個性但不搶戲
排版在包裝上的應用層次很清楚，品牌名、產品名、成分資訊
每一層的字級跟位置都有明確的 grid 邏輯在支撐
這種排版系統不是「做好看」，是在做架構
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舊版包裝最大的問題是 logo 位置不固定，時而置頂時而置底
風格也在 organic、healthcare、science 之間漂移
新版把 logo 鎖定成垂直排列的核心視覺柱
無論哪一款產品，上架後第一眼就知道是 Free Soul
色彩繼續扮演產品區分的角色，但這次是在系統框架下運作的
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這次少見的是，色彩系統幾乎直接從舊版沿用下來
因為那本來就是舊識別裡最強的一塊
tone-on-tone 的配色邏輯，同色系深淺疊加
在包裝上製造出層次感，同時保留了一種溫潤、接地的氣質
色彩繼續扮演產品線區分的角色
但這次是被好好放進系統框架裡，不再各自為政
能判斷什麼東西值得留下來，有時候比決定改什麼更難

Free Soul 靠著字體、網格、色彩、層次這些基本功的嚴謹堆疊
整個系統和諧但不無聊，有個性但不失控
讓我佩服的地方不是某個視覺細節
而是整體透露出來的自制力
克制本身就是一種設計能力
也是很多品牌需要學習的課題

05/05/2026

『文字跳起來了!』

Premier Jumping League (PJL) 是 2026 年新成立的全球馬術障礙聯盟,定位很明確:打造全球頂級競技舞台,14 座城市巡迴、16 支隊伍對決、3 億美金獎金池

由 NOT Wieden+Kennedy 倫敦團隊操刀全品牌設計
這個案子最厲害的地方,是他們沒有美化這項運動,而是回到最原始的競技現場,直視人馬對抗重力的那種張力，「並非所有運動員都是人類」這句 slogan 完全沒有迴避這項運動「人馬共同作戰」的核心,通常品牌怕講太直,怕得罪誰,結果什麼都說不清楚

這次 Logo 最聰明的設計點,是抓住馬匹起跳瞬間收蹄的姿態,直接融入「P」和「J」兩個字母結構裡，P 的圓弧和 J 的勾角,同時承載了馬蹄騰空那瞬間的運動軌跡

很喜歡透過「橫槓」這概念發展出來的品牌系統,無論是網格、動態視覺還是 3D 空間應用這套槓線邏輯非常靈活

傳統馬術品牌通常是深綠、棕、金這種沈穩色系，但 PJL 選擇了高對比的、高能量的運動配色
- 沉穩藍色帶來專業冷靜
- 橘色製造競技張力
- 白色則保持呼吸空間
這組顏色不只是好看,更重要的是它「不傳統」,直接在視覺上宣告:這是新一代看的馬術比賽，當橫槓系統用這組顏色交錯分割畫面時,整個品牌調性一下就從貴族運動跳到了全球競技舞台

和 Studio DRAMA 合作開發的字體家族,顯然是為了配合這套視覺強度而生的，斜切角度呼應 Logo 的力量感,粗細對比也很適合用在標題和競技現場

跟客戶討論品牌定位時,最常提醒的一件事是:你想服務誰,就先想清楚你願意放棄誰，PJL 在保守和新穎之間取得一個良好平衡,相信新視覺能讓年輕人更有興趣了解這項傳統的競技運動

#品牌設計 #運動品牌

29/04/2026

《把缺陷本身當成品牌語言》

做品牌最難說服業主的一件事，就是「不完美也可以是一種表達方式」。大多數人還是本能地想修掉所有粗糙的邊緣，讓東西「看起來更專業」，但 Gaptooth Soda 這品牌卻利用了不完美來成就專業。

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Gaptooth 是 2026 年誕生於多倫多的植物性氣泡飲料品牌
以真實的柚子汁、花椒、埃及洋甘菊茶製成，三款口味：Cherry、Yuzu、Peach
品牌名稱來自創辦人 Owen Walker 本人，他有一顆真實的牙縫，這個牙縫從他想藏起來，變成了整個品牌的核心哲學：不完美才是個性的起點

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品牌設計由加拿大設計公司 Saint-Urbain 操刀

品牌沒有只是把牙縫拿來說說品牌故事
而是把 gap（縫隙）真正轉化為視覺語言
構圖裡的偏移感、版面的不對稱、字距的空隙
這種設計選擇其實需要很強的控制力
因為「有意識的不完整」跟「真的做壞」只差一條線
很巧妙的利用童趣與手繪感，完美包裝了這層不完美
反而變成一種強烈吸引人的風格

以一群手繪人物為核心，每個角色都有誇張的牙縫笑容，這個做法很聰明：把故事從「一個創辦人的缺陷」擴展成「每一個有點歪斜、活得開心的人」，受眾也一下子從一個人變成一群人

包裝上的水果也刻意不走超寫實或精緻的食品攝影風格
用最少的線條和色塊描述輪廓，加上透明度疊色帶出層次，極簡卻有個性

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做品牌時，我們最常幫業主梳理的問題是
「你的故事跟你的視覺，是否在說同一件事？」

Gaptooth 完美的融合了兩者
不完美就是視覺語言，視覺語言就是故事
不需要額外解釋，你看到設計就懂

#品牌設計 #包裝設計

21/04/2026

《改了 100 次，只為留下一隻鷹》

Plovdiv 戲劇劇院，成立於 1881 年，是保加利亞第一座專業劇院
這次 rebrand 交給當地設計工作室 punkt.studio 操刀

舊 logo 有兩隻獅鷲獸（griffon）撐著城門，下方隱約可見布幕的形狀，聽起來很有意象，但實際執行太過細緻，縮小之後完全看不出在畫什麼，搭配 Didone 西里爾文字標，整體氣質更像政府機關，而不是一座有生命力的劇院

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「Griffon 的 100 次重繪」

設計師說他們重新畫了將近 100 個版本的獅鷲獸

最終的結果是：從雙獸變成單獸，簡化成適合放進隱形正方形的圖形，翅膀的弧度裡藏著布幕的暗示，既優雅又有氣場

這種決定很困難，因為改成單一圖形看起來「改變不大」
但每一條曲線都是精算過的，不是簡化，是淬煉

「專屬字型 Drama」

punkt.studio 找了 FOMO type 的 Pavel Pavlov 一起開發
這個字型叫做 Drama，我覺得取名本身就是一種設計決策

低對比、帶有 flared serif 的特殊筆觸
大寫比例走古典羅馬路線，小寫比例卻偏現代無衞線字體
同時古典又當代，適配一個跨越百年的機構

「建築紋理插圖系統」

整個延伸視覺系統是讓我最印象深刻
他們在劇院的走廊、陽台、舞台上找到了新古典與 Art Deco 的建築細節，把這些元素轉化成細線插圖，建立了整套圖形語言

實際應用在框架、動態、票券上都有令人驚喜的呈現
唯一有點可惜的是細線插圖跟字型的對比稍微懸殊，兩者放在一起有時候會有點脫節，但整體風格非常有一致的劇場氛圍

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做品牌優化最難開口說的話，往往是：
「我覺得這個應該留著」

業主想看到變化，是很正常的事
但如果設計師自己沒有辦法判斷哪些東西有歷史重量值得保留
就只是在做一個更新版的視覺而已

能在限制裡找出那個值得延伸的核心，再用現代語法把它說清楚
往往比推倒重來更需要設計判斷力

#品牌設計

14/04/2026

《 Toast of the Town 》
業主最常問我們的一句話是：「可以改得大一點嗎？感覺要有變化才值回票價」
但品牌改造最難的從來不是「敢不敢大改」
而是你有沒有能力判斷哪些東西值得留下來
最近看到 Warburtons 150 周年的品牌進化，很有感
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Warburtons 是英國最大的烘焙品牌，創立於 1876 年，至今已是第五代家族企業
從 Bolton 小雜貨店的四條麵包起家，到現在 11 座工廠、1,000 輛配送車、供貨全英 18,500 家零售商
今年走到第 150 年，找來 Bristol 的 Taxi Studio 以及 London 的 Studio DRAMA 聯手操刀品牌進化
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這次改動幅度很微妙，第一眼很難察覺差異，但細看之下每一刀都下得很精準
Logo 微調：
字標本身做了比例與間距的校正，最明顯的是結尾的「S」——原版收尾短了一截，整體重心略微失衡，現在補回來之後，才發現原來這麼久都這樣過來了
「rb」與「rt」的連字也重新處理，曲線流動更順，負空間更乾淨，字母的上伸部也拉高了一點點
加上家族成員 Jonathan Warburton 的親筆簽名製成 roundel，小細節但很有溫度
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專屬字體 Warbs：
由 Studio DRAMA 打造，靈感來自 logo 本身微妙的喇叭形筆畫，再融入英國經典字體 Gill Sans 的 DNA
分成三個切割版本，condensed 用於背面資訊、body 用於閱讀性強的場合、headline 用於視覺衝擊
從超細到超粗，整個家族的視覺線索始終一致，不像有些大型 custom typeface 做到後面就散掉了
還有一個隱藏彩蛋：字體裡偷偷藏了「I ♥ BLTN」致敬品牌發源地 Bolton，這種不張揚的設計態度真的很迷人
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包裝系統：
舊包裝的問題不是醜，而是「各說各話」
隨著產品線擴張，每條產品都走向不同的視覺方向，logo 也被各種方式套用，整體幾乎沒有凝聚力
新系統以 logo 底部弧線為核心，發展出一個統一的「smile」holding shape，橘色色塊作為品牌基底貫穿所有 SKU
各系列可以在這個框架內保有自己的個性，但整排站在貨架上，你一眼就知道這是 Warburtons
--
Warburtons 的橘色、logo 的弧線、家族感——這些都是 150 年累積出來的資產，輕易丟掉才是真正的浪費
我們幫客戶做品牌優化時，第一步往往不是討論新方向，而是先梳理「現在有什麼是有價值的」
能在既有基礎上長出更好的東西，才是真正的設計能力

28/10/2025

上午參加了台灣經濟研究院的【Brand Evolution 品牌進化論】，
講者非常專業
從策展角度探討品牌是個很有趣的切入點。

現在的展覽早已不單只是展示產品
策展更像是一場「故事的開端」
無論線上或線下，關鍵在於——你想對誰說話？
以及你想傳遞的「價值觀」
B2B、B2C 的界線越來越模糊
最後其實都是 H2H — Human to Human
當品牌用真實、長期的價值與行動溝通
信任就會自然累積

最後一場談到 AI 革新下的數位展覽，也是未來行銷值得關注的方向
在 AI 時代，搜尋邏輯改變了：
人們不再輸入「關鍵字」，而是提出「一段問題」
品牌要如何在 AI 模式中被推薦？
當多數人都是追隨者，信任就顯得更關鍵

品牌要主動創造「被記住的理由」
也就是信任基石：E（經驗）E（專業）A（權威）T（信任）
過去演算法只看「價格」與「規格」
現在也加入「情境」與「權威感」
因此建立內容深度、專業形象與用戶回饋
都成為新的品牌實力
傳統媒體長期累積的信任度
或許也將再次成為行銷的焦點

品牌進化，代表著品牌、故事與 AI 數位行銷的三力推進
是一場不斷學習、實踐、被看見的過程

#品牌進化論

06/10/2025

『設計不只是美的呈現，更是創造商業價值的力量』

最近讀到一本蠻有意思的書—《企業主管必修的設計課》。

設計類的書籍往往是寫給設計師的，較少是寫給企業主的角度切入（也可能是我還沒看夠多XD ）。
但在實際的品牌設計專案中，越來越深刻地感受到：品牌設計的成敗，業主的想法往往是是否能成功很重要的關鍵。

這本書裡有兩個觀點就有特別指出來：
一個是「設計的狹義與廣義」；另一個是「品牌設計的四個要點」。
這兩者，其實正好反映出我們在設計現場最常遇到的現實情況。

《多數企業把設計放在太後面了》

許多企業主談「設計」，常把它視為包裝與最後的美化
這就是書中提到的「狹義的設計」：創造吸引人的形式。

但「廣義的設計」其實更關乎前期策略與思考
包括發現問題、將想法具體化、整理成能被理解與執行的內容。

我們始終相信，設計師最大的價值，不在於畫面的漂亮，而在於「對問題的定義」。

像我們在協助品牌企劃時，最常做的事其實不是挑顏色、選字體，
而是先幫企業釐清：

- 你希望被誰理解？
- 為什麼客戶該相信你？
- 你的價值在哪裡與眾不同？

當這些問題被理清，設計的每一個選擇才會有方向。
而這，正是設計能真正為商業創造價值的關鍵。

因為品牌的起點從來就不是 Logo，而是「想法」

書中對品牌的定義我非常認同：

「品牌是基於一致的想法和世界觀所開發的元素組合，並擁有獨特的價值與個性。」

我們曾與一家台灣農機品牌合作
因為長期與日本一線品牌合作，他們希望能「換個 logo」，
讓展會形象看起來更現代、更吸睛。
（完成內容參考附圖）

但深入對談後，我們發現真正的問題不在視覺老舊
而是整個團隊不太清楚「我們是誰、為什麼存在」。
最後只是再追逐市場需求前進。

於是我們從「品牌概念」開始建立，
塑造出品牌人格特質：耐心、積極、創新
讓整體行銷不再只是「賣機器」，而是轉化成「效率價值的提供者」。

當理念被定義後，視覺只是自然生成的結果。
這樣的品牌策略，也讓他們後來在展會上被清楚記住。

這也呼應書中提到《設計能創造商業價值的四個關鍵》

1️⃣ 領導人要有想法
設計師不是魔術師。沒有清晰的品牌理念，再漂亮的畫面也只是空殼。成功的設計，永遠從經營者的想法開始。

2️⃣ 發現趨勢，理解需求
設計師的任務不只是呈現，更是洞察市場與人。
我們常協助客戶分析產業趨勢與文化脈動，
因為好的設計，必須回應「時代的需求」。

3️⃣ 保持識別特性的致性
品牌一致性是長期信任的基礎。
從展場空間、型錄文案、社群語氣到產品外觀，
每一個細節，都是品牌在對外說話的語言。

4️⃣ 建立可持續的機制
品牌設計不是一次性的任務，而是一套能讓品牌自行運轉的系統。
我們常替客戶建立 Brand Guideline，
讓品牌能在不同媒介裡延續核心精神，同時保有成長的彈性。

《設計，是企業策略的延伸》

書中有提到
「品牌概念是一盞探照燈。」

它照亮的，不只是品牌的視覺方向，而是整個企業前進的路。
設計師的角色，就是那個幫企業「調整光線」的人——
讓品牌聚焦在真正有價值的地方。

對我而言，設計從來不只是「美的呈現」。
它是一種能轉化經營者想法、整合市場脈絡、創造差異化的工具。
當設計能有效參與在策略之前，
企業不僅會變得更好看，
更能「被理解」、「被信任」，最後也「被選擇」。

16/09/2025

《把花園裡的小樂趣，變成設計的亮點》

新品牌 Bugg是紐西蘭園藝用品零售商 Gubba 的子品牌，由 Seachange 操刀設計。承襲了實用、耐用的品牌核心，卻加入了更多趣味與時髦元素。
從 logo 上的「雙 g」長出小觸角，到產品標籤上「咬過一口」的設計細節，每個環節都讓人會心一笑。這種設計策略，正好呼應品牌的理念：「園藝不只是辛苦勞作，也是充滿驚喜的生活日常。」

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命名與字型：
Bugg 不只是「蟲子」，雙 g 也像發芽的嫩芽或小蟲的觸角，搭配 Perfektta 俏皮發芽律動感的字體，整體既活潑又保有質感。
視覺語言：
品牌的整體 layout 帶有精品 Still Life 攝影語言，乾淨背景、無暇光影，把園藝工具拍得像 Apple 產品般時尚。再透過無暇；高彩度、高對比的配色，並以昆蟲做畫龍點睛，營造一絲近似超現實的氛圍，讓日常物件瞬間升級為「生活精品」。
Slogan：一句「For people who own more secateurs than shoes」不只好笑，更瞬間拉近與受眾的距離。

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Bugg 的策略與我們常見的「類生活方式品牌化」很接近，將傳統務實產業注入時尚感與幽默感。

- Oatly 把燕麥奶變成個性十足的潮飲，用滿版手寫字與自嘲文案，讓人忘記它只是牛奶替代品。
- Rapha（單車服飾品牌）則把騎車這件事浪漫化，透過高質感視覺和敘事，讓運動服看起來像精品。

當市場產品同質化時，品牌的「個性」與「細節設計」就會是關鍵區隔。Bugg 就是最好的典範。

19/08/2025

『如何為擁有 500 間機構得品牌設計 CIS 呢？』

德國 EIGA 設計公司為科隆大主教管區 (Archdiocese of Cologne) 的新天主教托兒品牌 Katholino 打造了一個結合「玩樂」與「價值」的品牌識別系統。

Katholino 有 500 多個托兒設施，尊重每個中心的個性化需求，同時需要體現基督教的核心價值，如慈愛、尊重與社群意識。

Logo 以四顆心形組成十字，象徵關懷與共融，同時賦予每個托兒中心創造自己版本標誌的自由。整體設計有如萬花筒一般絢爛開來，成功的在「統一品牌核心」與「個性化」之間找到平衡，讓每個托兒中心在共享品牌框架的同時，保留自己的獨特性。

專屬開發的字體和色彩選擇也非常用心，特別是那種介於紫色與藍色之間的核心色調，既有趣又不失專業感。該設計的另一大優勢是與使用者的情感連結，無論是象徵孩子成長的圖標，還是為作品設計的環保資料夾，都讓家長和孩子感到溫暖和貼心。

這套設計不只是可愛，同時讓「價值觀」真正落地，讓孩子、家長與教育者都能感受到：這就是屬於自己的園地。

#品牌

05/08/2025

《質樸美感》

Living Roots 成立於 2016 年於南澳大利亞的阿德萊德山和紐約州的五指湖中，2024 年，Living Roots 與賓州費城的設計工作室 Smith & Diction 合作，重塑品牌形象和瓶裝系統，希望能更好地展現品牌的跨國故事，提升貨架曝光度，並統一不斷擴展的葡萄酒產品線和接觸點。
跨越美國與澳洲，從釀酒第六代一路延續到現在，品牌名稱「Living Roots」本身就代表了這樣的精神：根基穩固、但持續活著，繼續長出新的東西。

主標誌是用一層層的故事符號建構而成 - 山丘、湖泊、根系、葡萄
像是一幅平靜的畫，看就有種圖騰感，甚至有點像中文字的構成邏輯，抽象又直覺，視覺層次很豐富。
而 logotype 本身則用了帶點「抖動感」的筆觸，復古中帶點粗獷手感，巧妙融合了當代潮流與懷舊質地的平衡。

特別喜歡酒標的設計，每一款酒都有獨特的「岩石輪廓」＋多變的水彩紋理，雖然 logo 本身比較複雜，但透過這個酒標系統就整合得非常好。即使不看細節，也能快速分辨出不同酒款的定位與特色。實用性與識別性兼具，是一個非常成熟的延伸系統。

還有一點我覺得很大膽也很可愛：品牌竟然有一隻「大腳毛怪」吉祥物 Rooty
在這種看起來很高級的酒品牌裡，突然出現一個大毛怪真的讓人意外，但整體執行卻一點都不違和。Rooty 讓品牌多了一點輕鬆、幽默的溫度，在正式嚴謹中帶出親和感，特別適合在品酒活動或餐桌場域中創造一種舒適、不拘束的氣氛。

這整體設計我覺得最大的魅力在於——很懂怎麼把許多「看似衝突的東西」完美的整合在一起，兼顧了歷史與當代、嚴謹與親切、結構與感性。

#品牌

Yiiif design co.

12/05/2026

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