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La main lave l’autre, проспект Петра Григоренка, 43а, Kyiv (2026)

28/10/2022

The Kiln Restaurant Inside Sydney's Ace Hotel es una maravilla material
Diseñado por Fiona Lynch Office como una oda a Australia.

El estudio Fiona Lynch Office, con sede en Melbourne, ha presentado el nuevo restaurante y bar en la azotea "Kiln", diseñado para Ace Hotel Sydney. El diseño interior ha sido diseñado por Lynch y su equipo como un "testimonio de la artesanía inherentemente australiana", después de que Ace Hotel solicitara un espacio que reflejara la riqueza de la historia del diseño del país.

El Ace Hotel Sydney está ubicado dentro de un antiguo almacén, en el área de Surry Hills de la ciudad. Alguna vez fue el hogar de uno de los hornos más antiguos de Australia (de ahí el nombre del restaurante), y todavía tenía muchas de sus características originales cuando los arquitectos se incorporaron: "es un espacio imbuido de espíritu creativo", dice Lynch. Para la diseñadora y su equipo, las amplias ventanas abiertas que dan al área circundante proporcionaron un punto de inspiración, junto con el deseo de crear un puesto avanzado de Ace Hotel que se sintiera claramente australiano en su estética.

28/10/2022

Moroso abre las puertas de su Flagship Store de Nueva York
El titán del diseño italiano llega a Madison Avenue.

La marca italiana de muebles Moroso ha recurrido a las habilidades de Patricia Urquiola para crear un nuevo espacio en Nueva York. Ubicada en Madison Avenue, la sala de exposición reúne algunas de las piezas más icónicas de la marca bajo un mismo techo y marca un hito importante en sus planes de expansión.

Para su diseño, la arquitecta española se fijó en los detalles ya presentes en el edificio. Aprovechándolos al máximo, se dedicó a preservar y restaurar, mientras aplicaba una paleta de materiales minimalista para mantener las cosas simples. Esta elección también se debió al hecho de que Moroso es conocido por sus colores brillantes, y Urquiola sintió que para mostrar mejor las piezas, el espacio tenía que ser más un telón de fondo de apoyo que una declaración directa. “En el diseño arquitectónico, firmado por Patricia Urquiola, la evolución emprendida por Moroso se refleja en la organización interna de los espacios, afirmando su paso a un modelo donde el ADN experimental de la empresa, orientado a la investigación, se concilia con la capacidad de responder con eficacia y flexibilidad a las necesidades del mercado”, añade la etiqueta.

27/10/2022

JOY Objects crea una silla de edición limitada para Très Bien
Una versión amarilla y blanca se lanza exclusivamente en el puesto avanzado de Londres de la etiqueta.
JOY Objects crea una silla de edición limitada para Très Bien

Aunque se lanzó recientemente, JOY Objects ha estado ganando mucha tracción, aparentemente en todos los lugares correctos. Ahora, la marca con sede en Estocolmo ha sido reclutada por Très Bien para crear una versión de edición limitada de su “Chair One” para celebrar el espacio renovado de la etiqueta en el Soho de Londres.

La silueta de Chair One se presentó a principios de este año, con motivo del lanzamiento de la marca en la Semana del Diseño de Estocolmo. Cada uno ha sido elaborado con aluminio y tableros de fibra de densidad media y descartó el típico minimalismo escandinavo favoreciendo combinaciones de colores maximalistas. Para Très Bien, el fundador de JOY Objects, Frederik Paulsen, ha pintado el asiento en blanco nieve y amarillo Chartreuse.

“La idea de la colaboración surgió junto con un encargo que hicimos para el Museo Sueco del Premio Nobel”, nos dice Paulsen. “Tenía dos ideas para las combinaciones de colores [para ellos] y cuando decidieron optar por la más ‘sobria’, decidimos hacer la otra de todos modos porque pensamos que sería perfecta para Tres Bien”.

27/10/2022

TRNK elige a Farrah Sit para una colección minimalista pero monolítica
Basado en la atemporalidad de las estructuras antiguas.

En sus primeros años, el estudio de diseño de Nueva York TRNK solía compartir edificios con una artista llamada Farrah Sit. Ahora, en un giro completo de los acontecimientos, Tariq Dixon, quien fundó TRNK en 2013, la incorporó para crear una colección colaborativa llamada "Hathor".

Para Sit, cuyo trabajo a menudo ejemplifica el minimalismo suave, fue una oportunidad para recordar las peregrinaciones que había realizado a las antiguas esculturas monolíticas. Además de las formas y los materiales de los que fue testigo, Sit se había obsesionado con su relación con la divinidad, así como con la atemporalidad de la estética asociada con ellos.

Para TRNK, el artista ha creado diferentes opciones de asientos y una variedad de mesas disponibles. Cada uno está hecho a mano en EE. UU. o Portugal por la red de artesanos expertos de TRNK. A lo largo de la colección, se utilizan materiales blandos y duros: un sofá, por ejemplo, está tapizado en cuero afelpado, mientras que una mesa de café utiliza travertino. “El uso de bases de travertino dentro de la colección trae a la mente una asociación entre mitades iguales, girando y encajando como piezas de un rompecabezas para sostener la mesa de vidrio”, dice Sit. “Las mesas equilibran curvas sustanciales con bordes definidos, una negociación entre el peso y el aire”.

26/10/2022

Foster + Partners anuncia Marine Life Institute en la costa del Mar Rojo
Con un tanque semiesférico suspendido y recorridos submarinos a través de sumergibles.

El estudio de arquitectura británico Foster + Partners ha revelado sus primeros diseños para el primer centro de vida marina experiencial totalmente inmersivo del mundo ubicado en Triple Bay Marina en AMALAA, un destino turístico frente a la costa del Mar Rojo en Arabia Saudita. El instituto busca ofrecer a los huéspedes un vistazo a las maravillas del mundo marino y educar aún más a los visitantes sobre los desafíos que enfrenta la humanidad para conservar estos hábitats naturales.

“Estamos encantados de trabajar en estrecha colaboración con The Red Sea Development Company para realizar este proyecto único. Las pantallas de exhibición integradas llevan a los visitantes a un viaje a través del Mar Rojo, a medida que viajan a través del edificio hacia la "gran revelación" inmersiva del arrecife profundo. En el corazón del espacio, un gran tanque semiesférico suspendido, una verdadera primicia. -its-kind- contiene la vida silvestre marina local dentro de una impresionante exhibición de coral”, dice Gerard Evenden, director de estudio, Foster + Partners.

26/10/2022

La colección "Plan" de Barber Osgerby está diseñada para durar
Diseñado para la economía circular.

A medida que nos adentramos más en la emergencia climática, es esencial que los diseñadores vean la estética y el impacto ambiental como factores igualmente importantes. Con eso en mente, la marca escandinava Fredericia se ha asociado con las leyendas del diseño británico Edward Barber y Jay Osgerby (también conocido como Barber Osgerby) para una nueva colección, que a primera vista rezuma simplicidad, pero en realidad es el resultado de varios años de investigación en creando algo verdaderamente preparado para el futuro.

Llamada “Plan”, la colección incluye sillas y una mesa. Estéticamente, cada uno parece simple pero reflexivo en su forma, típico tanto de la marca como de los estilos característicos del estudio. Los diseñadores estaban ansiosos por crear algo que fuera elegante a la vez que innovador, combinando lo mejor del diseño actual con vistas al futuro. Al hacerlo, crearon piezas que están destinadas a existir dentro de la economía circular. Para ello, se aseguraron de que los diseños pudieran desm***arse, permitiendo la reparación y el reciclaje de piezas específicas. Las mesas han sido fabricadas con material de la marca escandinava Kvadrat, que se llama "Really", y ve textiles al final de su vida útil reciclados para crear materiales de superficie sólida.

25/10/2022

Nilufar Gallery combina el diseño con la moda en el interior MODOS
Una "contaminación cruzada" ve a los diseñadores más interesantes de la galería repartidos por la boutique de París.

Nilufar Gallery tiene una capacidad única para combinar algunos de los diseños más futuristas con piezas que están empapadas de una sensación de nostalgia. Desde gabinetes de Bethan Laura Wood hasta jarrones de Audrey Lange, Nina Yashar y su equipo se han establecido como la referencia para una estética muy particular.

Ahora, la galería con sede en Milán se ha asociado con MODES para traer una selección de piezas de su colección coleccionable al espacio de París, en una instalación física que ve el diseño colocado directamente junto a la moda. En toda la boutique, piezas de la talla de Martino Gamper, Gio Ponti, Audrey Large, Bethan Laura Wood, Flavie Audi, Amy Lowry, Jonathan Trayte, EDXXKAT, Studio Nucleo y Anestis Michalis se combinaron con los colores de los elementos interiores. Algunas piezas son funcionales y se han convertido en una extensión de los accesorios existentes de la boutique, mientras que otras son escultóricas.

25/10/2022

Odile Decq diseña una casa francesa como una "caja de luz natural"
Para atender mejor las necesidades de su propietario deficiente visual.

El diseño de esta casa de Odile Decq va mucho más allá de lo que ves al pie de la letra. De hecho, el arquitecto francés ha creado una casa para un cliente que sufre una pérdida progresiva e irreversible de la vista, que acabará por dejarle solo capaz de ver contornos y formas.

Con esto en mente, Decq y su equipo desarrollaron un diseño que hizo uso de paredes translúcidas, lo que permitiría que la luz del día inunde todo el espacio por igual, sin crear reflejos ni puntos brillantes. Ella describe el espacio como una "caja de luz natural", que desde el exterior parece inclinarse hacia un lado. “Ubicada en un barrio suburbano a la entrada de la ciudad de Carantec, la casa de cristal es un objeto inusual”, dice el arquitecto. “Pero a pedido [del cliente], la luz tenía que ser perfecta, homogénea y sin deslumbramiento. Completamente hecha de vidrio, la casa es una caja de luz natural”.

24/10/2022

Repase su conocimiento de los edificios brutalistas de Buenos Aires
Obtenga su solución concreta con esta nueva guía.

Desde torres hasta estaciones de autobuses, bibliotecas y complejos de viviendas, Buenos Aires es abundante en lo que respecta a la arquitectura brutalista. Ahora, puedes hacer un recorrido por los ejemplos más impresionantes de la ciudad gracias a un mapa ilustrado de Blue Crow.

La llegada del brutalismo a Buenos Aires se atribuye en gran medida al arquitecto Clorindo Testa, a quien la autora de mapas Vanessa Bell llama el "padre fundador del modernismo argentino". Desde la década de 1950 en adelante, agregó muchas creaciones concretas al paisaje de la ciudad y ayudó a popularizar el estilo hasta principios de la década de 1980. Luego, llegaron Mario Roberto Álvarez (diseñador del Edificio SOMISA y la Torre IBM) y el estudio SEPRA (diseñadores de la Universidad Nacional de las Artes - Campus Bartolomé Mitre) que se sumaron a la vasta colección de edificios brutalistas que habitan la capital argentina. Este Dia.

24/10/2022

Stone Island lanza un nuevo concepto de venta al por menor en Chicago
Desarrollado en sociedad con OMA/AMO.

Para celebrar el 40 aniversario de la marca, Stone Island se asoció con OMA/AMO de Rem Koolhaas para desarrollar una nueva tienda conceptual en Chicago. Según Stone Island, la nueva ubicación busca trascender una tienda hecha únicamente para actividades transaccionales, pensada como un lugar para nuevos puntos de referencia, un centro para sus comunidades y un lugar para que la marca comparta experiencias y ponga toda la riqueza de su investigación y experimentación en exhibición.

“La investigación y la innovación son el núcleo de Stone Island. El espacio, la materialidad y el programa de las tiendas sustentan el espíritu de la marca y refuerzan el sentido de pertenencia de su comunidad de personas con ideas afines”, escribe el director de AMO, Samir Bantal.

24/10/2022

Specialized presenta la nueva bicicleta Gravel Rider-First, la Diverge STR
Con suspensión delantera y trasera Future Shock.

Specialized ha presentado la nueva Diverge STR, una bicicleta de grava construida con Future Shock delantero y trasero para maximizar el control y la eficiencia.

La tecnología Future Shock suspende al ciclista, no a la bicicleta, con la intención de disminuir la fatiga y promover una conducción paterna y más rápida sobre terrenos difíciles. Deshágase de la respuesta lenta del pedal y de todos los sistemas de suspensión ineficientes, el Diverge STR está construido con el grupo Red eTap AXS Eagle de SRAM, que proporciona cambios rápidos a través de un casete 10-50. Además, un medidor de potencia Quarq ayuda a los ciclistas a ejecutar los cambios de manera efectiva y eficiente.

La bicicleta se m***a con ruedas Roval Terra CLX II más livianas con neumáticos Tracer Pro de 42 mm, que cuentan con un espacio libre de 47 mm en una rueda 700c y 2.1 ”en 650B. Completando el paquete, el Diverge STR cuenta con barras de carbono Terra, una tija de sillín de carbono S-Works y S-Works Power con sillín Mirror. En particular, el cuadro de carbono S-Works Diverge STR FACT 11r es el más compatible de la marca hasta la fecha, al tiempo que agrega 100 gramos en comparación con el cuadro S-Works Diverge.

24/10/2022

Conoce a Arthur Vandergucht, el diseñador belga que suelda tan bien como patina
Desde la música metal hasta los muebles de metal: nos ponemos al día con Vandergucht sobre sus influencias extracurriculares, procesos creativos y colaboradores de ensueño.

Es un día soleado de septiembre en París y el diseñador belga Arthur Vandergucht está instalando su trabajo dentro de una antigua fábrica en el distrito 3 de la ciudad. En el resto de la capital, los entusiastas del diseño han llegado en masa a tiempo para la Semana del Diseño de París y con la esperanza de echar un vistazo a la próxima mejor cosa. Dado que solo se graduó en 2020, y ahora es uno de los pocos diseñadores seleccionados para mostrar en Espace Commines durante el evento de toda la ciudad, Vandergucht aparentemente ha comenzado a funcionar, y bien podría ser la estrella en ascenso que la tendencia de ojos de águila. los observadores están buscando.

Golpear cosas a toda velocidad parece ser el modus operandi de Vandergucht, ya sea cuando está patinando en su ciudad natal de Ghent, o en un concierto hardcore (en realidad, entablamos nuestra conversación basándonos en la camiseta de la banda que llevaba). vistiendo, que había combinado con jeans Supreme). Su oficio, sin embargo, requiere una mano más considerada y firme. Soldador de oficio, Vandergucht crea muebles de metal perfectamente ejecutados, con pliegues y curvas artísticamente sujetados por intrincados salvamanteles. Y aunque atribuye gran parte de su creatividad a la escena del skate (habla extensamente sobre las cosas que él y sus amigos construirían para crear rampas a partir de objetos encontrados), es específicamente en el garaje familiar donde florecieron sus habilidades de diseño. “Mi amor por los materiales industriales y las conexiones tradicionales vino desde muy temprana edad”, dice. “Crecí en el garaje de mi padre donde lo vi trabajando con autos y repuestos de autos. Recuerdo haber visto tantas chapas reparadas y restauradas, que me fascinó la gran cantidad de posibilidades que ofrecía el material”.

La main lave l’autre

28/10/2022

28/10/2022

27/10/2022

27/10/2022

26/10/2022

26/10/2022

25/10/2022

25/10/2022

24/10/2022

24/10/2022

24/10/2022

24/10/2022

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