Solovyeva

28/10/2026

SOLOVYEVA TOKYO DIARY 04

Завершаем SOLOVYEVA TOKYO DIARY немного мистической историей. В четвертой части Ася Соловьева asyasolovyeva рассказывает о японских храмах, амулетах, маленьких ритуалах и вере в то, что у каждой вещи есть свой дух.

«Одна из самых красивых вещей, которые я услышала в Японии, - представление о том, что дух может быть не только у человека, но и у дерева, камня, дома или самой обыкновенной вещи.

Здесь огромное количество храмов, маленьких ритуалов, амулетов и способов обратиться к высшим силам со своей просьбой.

В храме можно загадать желание и вытянуть предсказание. Если оно тебе не понравилось, бумажку можно оставить там же, завязав в специально отведенном месте. Есть и амулеты - на здоровье, удачу, благополучие, учебу, путешествия и даже успешную сдачу экзамена по вождению. Кажется, для каждого человеческого желания здесь найдется свой маленький предмет.

Я, конечно, не удержалась и набрала целую коллекцию — для себя и в подарок. А еще узнала, что амулеты можно подержать над дымом благовоний, и тоже провела этот ритуал. Однажды вечером после посещения храма я загадала желание, а потом вдруг почувствовала необыкновенное тепло в ладонях. И буквально следом начали приходить сообщения о новых проектах. В какой-то момент подумала: кажется, это работает! Не знаю, насколько дело в амулетах, но мне нравится сама идея, что вещь может быть чем-то большим, чем просто предмет.

Мы в бюро и бренде Solovyeva тоже вкладываем в вещи определенные смыслы, выбираем материалы, цвета, фактуры, создаем форму. Но дальше у каждой из них начинается собственная жизнь – с воспоминаниями, историями и чувствами людей, которым они принадлежат.

И, возможно, именно это мне особенно близко в японском отношении к вещам: внимание не только к их внешней форме, но и к тому невидимому, что за ней стоит».

И отдельное спасибо моему другу Анне Лещук за то, что стала моим проводником по Японии». 💚

01/10/2026

Следующая глава SOLOVYEVA TOKYO DIARY 03 от Аси Соловьевой asyasolovyeva

«Чем дольше я нахожусь в Токио, тем больше ощущаю, что здесь сложно отделить архитектуру от искусства, а искусство от самого пространства.

Мы были в 21_21 DESIGN SIGHT 21_21 DESIGN SIGHT — центре дизайна, основанном Иссее Мияке и спроектированном Тадао Андо. Сейчас там проходит выставка Learning from Hōjōki: Tiny Architecture Reweaves Life — про маленькую архитектуру и способы заново осмыслить пространство для жизни.

Внутри мы видим серый бетон и почти архитектурные объекты из дерева и фанеры: маленькие дома, конструкции, объемы. Все как будто существует одно внутри другого — парк, здание, экспозиция.

В другой день мы поднялись на старую телебашню. После нескольких дней тайфуна небо все еще было в дымке, поэтому Фудзи мы так и не увидели, зато сверху особенно хорошо почувствовали масштаб самого Токио. И сюрреалистический момент, поднявшись на самый верхний уровень, мы увидели как за окном на этой высоте человек спокойно моет стекла.

Внутри башни показывают старые фотографии района, что было здесь раньше, как появилась сама башня, а затем вокруг нее постепенно вырос современный город. Рядом мы как раз увидели, как разбирают очередное здание, его не сносят одним движением, а аккуратно демонтируют по частям. И почти сразу рядом строят новое.

Наверное, поэтому здесь так интересно смотреть на архитектуру: Токио не производит впечатления города, который пытается зафиксировать себя в каком-то одном времени. Город постоянно перестраивается, но при этом сохраняет собственный характер.

Мне нравится наблюдать за этим сочетанием — бетона и дерева, нового и старого, огромного города и очень точных, почти камерных пространств».

26/09/2026

TOKYO DIARY 02

Продолжаем токийский дневник Аси Соловьевой asyasolovyeva

«В Токио невозможно просто "ходить по магазинам". Ты все время рассматриваешь: как устроено здание, как представлена одежда, из чего она сделана, как обработан край, что спрятано внутри конструкции вещи.

У Yohji Yamamoto — сдержанность, черный цвет, шерсть и ткани, которые хочется трогать. У Comme des Garçons — совсем другая энергия: многослойность, необработанные края, синтетические ткани, вышивка поверх аппликации, неожиданные объёмы и ощущение контролируемого безумия.

У Issey Miyake мне было интересно не только смотреть на одежду, но и наблюдать, как бренд работает с пространством и искусством. Фотографировать вещи в магазине нельзя, поэтому удалось снять только инсталляцию. Внизу находится галерейное пространство, а позже в другой галерее я нашла и купила альбом Issey Miyake.

Очень интересно наблюдать и за людьми внутри этих пространств. Продавцы сами выглядят как продолжение коллекций, а постоянных клиентов узнаешь еще до того, как они вошли в магазин.

Параллельно мы пошли в Национальный музей смотреть кимоно. Совсем другой язык — цвет, вышивка, орнамент, пропорции, внимание к ткани и к тому, как она существует на теле.

И это мне сейчас очень интересно наблюдать в Японии: здесь одежда будто существует не отдельно от архитектуры, интерьера и человека. Все становится частью одного высказывания».

24/09/2026

Пока Ася Соловьева asyasolovyeva путешествует по Японии, собираем ее впечатления в SOLOVYEVA TOKYO DIARY — небольшой дневник о городе, архитектуре, одежде и деталях, которые замечает дизайнер и основатель бренда SOLOVYEVA.

«Первое ощущение от Токио — тишина.

Для города такого масштаба здесь удивительно спокойно. В метро не разговаривают, на улице никто никуда тебя не выталкивает, люди пропускают друг друга, кланяются, деликатно объясняют правила. Даже замечание о том, что в музее нельзя фотографировать, звучит как извинение.

И на этом фоне — город, который постепенно меняется. Здесь очень интересно изучать архитектуру. У брендов могут быть собственные здания, каждое со своей концепцией, материалами, витринами, внутренним устройством. Хочется заходить не только ради одежды, но и просто чтобы понять, как устроено пространство.

Из-за землетрясений и других природных условий к зданиям здесь относятся совсем не как к чему-то вечному. Их проверяют, перестраивают, иногда сносят и создают на их месте новые. И, наверное, поэтому особенно интересно наблюдать, как в Токио сосуществуют уважение к традиции и почти бесконечная готовность к обновлению.

В музеях — то же ощущение. Современное искусство, кимоно, свитки, архивы текстиля — все существует рядом и не спорит друг с другом.

Наверное, именно это пока больше всего впечатляет в Токио: способность очень бережно относиться к традиции и при этом совершенно не бояться нового.

Дальше расскажу про японскую моду, кимоно, про Yohji Yamamoto и Comme des Garçons и то, как здесь устроены пространства брендов».

01/09/2026

27/05/2026

DAY TO NIGHT

Образы из коллекции Serene Meadows'26 доступны для примерки в бюро Solovyeva.

19/05/2026

Тонкие бретели, холодный серый, пудровые вставки и графичные розы, которые будто рассыпаются по ткани платья

Очень спокойная, тихая сексуальность

www.asyasolovyeva.ru

27/04/2026

В Solovyeva мы ищем баланс между повседневными задачами и более выразительными выходами нашей героини. Сегодня показываем total look для офиса и деловых встреч.

Белый двубортный жакет в сочетании с платьем из крепдешина с черно-белым паттерном — спокойный, графичный образ, который не требует дополнительных акцентов.

Альтернатива: костюм в голубом оттенке. Более мягкий визуально, но с тем же ощущением структуры и собранности. Вечером достаточно расстегнуть жакет, и тот же образ уже работает для неформального ужина.

08/04/2026

Вы знаете, как в бренде Solovyeva мы относимся к шелку — мы не раз возвращаемся к нему в коллекциях, и это всегда про удовольствие и исследование.

Поэтому нам было особенно важно попасть на выставку «Индия. Ткань времени» в Большом дворце музея-заповедника «Царицыно», и мы рекомендуем успеть на нее до 12 апреля.

Это не просто про ткани как артефакт, а про то, как они незаметно встроены в наш визуальный и культурный язык. Ручное ткачество, шелк, шерсть, сложные орнаменты — все это существует столетиями, передается внутри ремесленных традиций и в какой-то момент выходит за пределы Индии, становясь частью мировой моды. Настолько глубоко, что сегодня мы уже не всегда замечаем эти связи.

Сам материал во многом определяет эту историю: шелк прочный, эластичный и идеально поддается окрашиванию. Отсюда сложные техники, глубина цвета и тонкость узоров. Такие ткани, как патола с двойным икатом или парчовые сари с золотными и серебряными нитями, изначально были предметами роскоши.

Экспозиция выстроена через сопоставления: традиционные ткани и их отражение в кутюрных коллекциях, в повседневной одежде и в аксессуарах. Сари и современные силуэты. Орнаменты и их интерпретации в разных культурах.

Особенно интересно наблюдать, как индийские мотивы откликаются в российских тканях, например, в ивановских ситцах. Узоры, ритмы, цвет — все это оказывается частью одного большого визуального диалога.

Отдельный слой — материалы и техники: окрашивание, вышивка, структура ткани. И то, как из них рождаются не только одежда, но и предметы интерьера.

И важная деталь: ткань здесь — это не только про эстетику, но и про социальные коды. В традиционной системе каст и ритуальных практик существовали представления о «чистоте» материалов и профессий и в некоторых случаях это влияло даже на выбор и использование тканей, включая шерсть и другие волокна.

Выставка работает как напоминание: многое из того, что кажется привычным, на самом деле имеет длинную и сложную историю.

PS. Про эту выставку можно написать еще многое и особенно интересно читать тексты уже на месте. Успевайте ✨